Сочинение: Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века 
Позт был настоящим живописцем природы, он воспринимал ее
зорким взглядом художника и тонким слухом музыканта:
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса...
Часто через символику пейзажа поэт передает свои
вольнолюбивые порывы:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Именно в стихотворении "К морю" Пушкин
ассоциирует образ моря с неспокойной бурной стихией, со "свободной
стихией" борьбы.
Другое настроение воплощено в стихотворении "Я
помню чудное мгновенье...". В нем Пушкин рассказывает не только о своей
любви, но и о том, как его жизнь повлияла на это чувство: "...Звучал мне
долго голос нежный, И снились милые черты". Стихотворение построено на
сопоставлении двух образов: любви и жизни. Жизнь идет своим чередом "в
глуши, во мраке заточенья", но любовь - это божество и вдохновенье,
которые торжествуют над жизнью. Или - другая тема. Тема смерти. Всегда в его
творчестве совершается пир во время чумы, всегда одновременно кто-нибудь пирует
и кто-нибудь умирает: цепь жизнь-смерть непрерывна. "Эта черная телега
имеет право всюду разъезжать". И на одном из этих празднеств, окаймленных
черной смертью, Пушкин над нею смеется, дерзновенно славит Царствие чумы и
раскрывает глубины обезумевшего сердца:
Есть упоение в бою,
И бездны мрачной на краю,
И в разъяренном океане
Средь грозных волн и бурной тьмы,
И в аравийском урагане,
И в дуновение чумы!
Все, все, что гибелью грозит,
Для сердца смертного таит
Неизъяснимы наслажденья,
Бессмертья, может быть залог.
Вся поэзия Пушкина является оправданием Бога, творца,
оправданием добра. И это ее назначение сказывается и в самой форме, в самих
звуках его стихотворений. Не только определенные сюжеты и общий строй его
песен, но и сами они как песни, даже отдельные тона их, ласкающие сердце, уже
примиряют с природой и жизнью.
Пушкин "видел и внимал" всю окружающую его
жизнь. Его произведения именно поэтому так близки многим читателем. Он смог
"жить, чтоб мыслить и страдать", и, читая его строки, мы мыслим и
страдаем вместе с Пушкиным.
Окружающий
мир воспринимается и оценивается лирическим героем Лермонтова сквозь призму
собственного духовного опыта. Он затрагивает героя не самим своим
существованием, но постольку, поскольку определяет нечто важное в его духовном
бытии. Напряженная духовная жизнь героя заставляет его поначалу предполагать и
в окружающих столь же интенсивные духовные поиски. Открытие, что люди в
большинстве своем решают вопросы быта, а не бытия, приводит героя раннего,
юношеского периода к романтическому конфликту с обществом. Он трагически
переживает этот конфликт, шлет проклятия миру “безжалостных людей”, видя в нем
лишь “кучу каменных сердец”. В ранней лирике звучат и гражданские мотивы
неприятия рабства, прославления революционного подвига, возвеличивания былого
могущества России. Социальные проблемы представляются ему следствием каких-то
глубинных процессов, сущностных черт человечества и народа. Так, в
стихотворении 1829 года “Монолог” предвосхищаются темы и образы “Думы”:
Поверь,
ничтожество есть благо в здешнем свете.-
К
чему глубокие познанья, жажда славы,
Когда
мы их употребить не можем?
Мы,
дети севера, как здешние растенья,
Цветем
недолго, быстро увядаем...
В
этом стихотворении особенно важно ощущение героя, что сама Родина обрекает
своих детей на бездействие, на жалкое прозябание, на гибель дарований - душит
их. И тем сильнее звучит мотив противопоставления современного ущербного
существования “здешнего света” прежнему, былому могуществу России. Героические
образы русских богатырей - бесстрашных, могучих и мудрых - создает Лермонтов.
Одно из высших проявлений мощи русского духа находит он в недавнем прошлом: в
войне 1812 года. Значение победы России над Наполеоном для Лермонтова
символично: поэт видит в ней не только военный триумф, но торжество
справедливости, огромной духовной высоты нации. Именно поэтому аллегорическое
повествование об этой войне в “Двух великанах” написано в ключе былинного
сказа, где сам дух народа воплощается в образ “древнего русского великана”.
В
одном из замечательных поэтических шедевров позднего Лермонтова - в “Бородине”
- поэт вновь акцентирует внимание на “былинности”, символичности победы
русского воинства. В “Бородине” в полную силу звучит мотив противопоставления
“богатырям” “нынешнего племени”, современников, неспособных на подвиги,
утративших духовную связь с народом. Этот разрыв между Россией дворянской, где
процветает просвещенность, образованность, но нет возможности применить
полученные знания, нет поля деятельности, и Россией народной трагически
осмысливается поэтом. Народная Россия живет по истинным, исконным человеческим
законам, когда личность не противопоставляет себя обществу, но черпает силу в
своем единении с народом.
Символом
России, средоточием ее единства Лермонтов считает Москву и противопоставляет
ее официальному Петербургу, противопоставляя тем самым естественный ход
развития истории России и ее исторический центр - древнюю Москву, Петровской
ориентации на Запад и декоративной, специально выстроенной столице -
Петербургу. Именно Москву как сердце и воплощение Родины защищают солдаты в
“Бородине”. Москву воспевает Лермонтов в четверостишии 1831 года “Кто видел
кремль в час утра золотой...”, в ней видит истинную отчизну и лирический герой
поэмы “Сашка”:
Москва,
Москва!.. люблю тебя как сын,
Как
русский,- сильно, пламенно и нежно.
В
1841 году написаны два стихотворения, в которых Лермонтов наиболее полно и
глубоко раскрывает всю противоречивость, сложность своего отношения к Родине:
Прощай,
немытая Россия,
Страна
рабов, страна господ.
Это
самое резкое политическое выступление Лермонтова. Впервые в русской литературе
прозвучало осуждение, неприятие не каких-либо отдельных сторон русской
действительности, а всей николаевской России. Страшная картина духовного
рабства, истовой преданности народа своим палачам внушает поэту отвращение.
Вторая строфа стихотворения переводит разговор от духовного рабства в России к
побегу “за стену Кавказа”, на волю. В стихотворении выражена абсолютная
безнадежность: в этой стране тотальной несвободы жить нельзя. Из нее можно лишь
попытаться бежать - но обретение личной свободы “за стеной Кавказа” ничего не
изменит в России. Глухое отчаяние толкает лирического героя к отречению от
Родины. Но все жу это поразительно горькое стихотворение обретает свой истинный
смысл лишь в контексте эпохи и всего творчества поэта. Для 30-х - 40-х годов
такие чувства были характерным явлением.
Почти
одновременно со стихотворением “Прощай, немытая Россия” была написана
“Родина”, где Лермонтов не просто дал выход всей накопившейся обиде и глубокой
ненависти к политическому строю, основанному на духовном рабстве, но осмыслил
само чувство Родины в том неповторимом и особенном виде, в каком оно сложилось
у ряда мыслящих людей эпохи. Он психологически и философски осмыслил его как
одно из важнейших явлений русской культуры. Стихотворение построено так, что
должно с первой до последней строки шокировать читателя. Любовь лирического
героя к Родине оценивается им самим как “странная”, это любовь “рассудку
вопреки”. Но почему рассудок должен победить такое естественное человеческое
чувство как любовь к отечеству? Все стихотворение построено на антитезе, на
противопоставлении “казенного патриотизма” и естественного человеческого
чувства, которое по своей природе иррационально: ”люблю - за что, не знаю
сам...”. Лермонтов свой образ Родины создает так, что выявляется непримиримый
конфликт между гражданским сознанием, возможным в новую эпоху лишь в
жандармерии, и истинной любовью человека к своей отчизне. Открытое Лермонтовым
иррациональное чувство Родины, его принципиальный отказ логически обосновать и
объяснить, за что любит человек свою отчизну, положили начало одной из основных
традиций русской литературы, в рамках которой патриотизм воспринимался как
чувство антагонистичное рассудку и глубоко личное.
Но
все же было что-то, что притягивало поэта в отчизне. Прежде всего - это
русская, с детства знакомая и близкая природа. Пейзаж в “Родине” - это поначалу
картины монументальные, величественные. Это большой мир России - ее степи,
леса, реки. Взор поэта охватывает огромные географические пространства. Душе
Лермонтова близок этот размах: “..лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее,
подобные морям...” От огромного пространства он переходит к изображению “малой
Родины”, показанной с нежностью, через детали: “дрожащие огни печальных
деревень”, “дымок спаленной жнивы”. Читатель видит
В поздней лирике Лермонтова
природа часто является умиротворенной и умиротворяющей. Она воплощает собой
совершенство, гармонию. Часто гармония природы противопоставляется дисгармонии
в душе человека. Природа может таить опасность, как это происходит в поэме
“Мцыри”: “И миллионом черных глаз смотрела ночи темнота”. Но чаще всего манит
человека, как родная стихия, близкая его внутреннему миру. Лишь она может
убаюкать душу, помогает поэту в поэтическом сне примириться с жизнью. Примером
этого могут послужить строки из “Мцыри”: “Ты перенесть меня вели в наш сад, в
то место, где цвели акаций белых два куста...” Только это поможет ему спокойно
умереть, примирившись с судьбой. И только благодаря природе переживают герои
Лермонтова такие мгновения, так как она, в отличие от человеческого мира,
являет собой плоды рук творца в неискаженном, чистом образе.
Стихи Лермонтова - это почти всегда внутренний,
напряженный монолог, искренняя исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на
них. Поэт чувствует свое одиночество, тоску, непонимание. Одна отрада для него
- Родина. Любовью к Родине наполнены многие поэтические строки Лермонтова. Он
бесконечно любит свой народ, тонко чувствует красоту родной природы. В
стихотворении "Родина" поэт ясно отделяет подлинный патриотизм от
мнимого, официального патриотизма николаевской России.
В стихотворении "Когда волнуется желтеющая
нива" Лермонтов продолжает размышлять о своей "странной любви" к
Родине. Она заключается в любви к полям, лесам, незатейливым пейзажам, к чете
"белеющих берез". Родные просторы, природа как бы лечат поэта, он
чувствует свое единение с богом:
Тогда смиряются души моей тревоги,
Тогда расходятся морщины на челе,
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога.
Но Россия Лермонтова не только пейзажные зарисовки, не
только раздолье, родные края; Россия Лермонтова предстает и в другом виде, это
-
...Немытая Россия,
Страна рабов, страна господ...
Такая рабски покорная Россия ненавистна поэту, такая
родина может вызывать только презрение. Именно таким настроением пронизано
стихотворение "Прощай, немытая Россия...".
В произведении "На смерть поэта", бесконечно
скорбя о безвременной кончине Пушкина, Лермонтов ясно и четко определил место
поэта в жизни и литературе. Истинный художник - не одинокий странник. Он болеет
проблемами своей страны и народа. Лермонтову свойственно чувство высокой
ответственности перед читателями. Он отрицал литературу, стоящую в стороне от
общественной жизни России.
В конце 30-х годов поэта начинает волновать историческая
тема. Он создает "Бородино" и "Песню про купца
Калашникова".
В стихотворении "Бородино" Лермонтов воспевает
подвит российских солдат, "богатырей", победивших в войне 1812 года.
А Бородинская битва воспринималась современниками Лермонтова как символ победы,
как главное сражение Отечественной войны. Автор восхищается поколением 10-х
годов XIX века, на плечи которых легла основная тяжесть войны:
Да! Были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя,
Богатыри - не вы!
Это поколение противопоставлено поколению 30-х годов,
которое "толпой угрюмою и скоро позабытой" пройдет, "не бросивши
векам ни мысли плодовитой, ни гением начатого труда".
Интерес Лермонтова вызывает и другая историческая эпоха,
эпоха царствования Ивана Грозного. Именно этой эпохе посвящена историческая
поэма "Песня про купца Калашникова". Но настоящим героем поэмы
становится не царь Иван Грозный, а молодой купец Калашников. Этот герой близок
героям русского народного эпоса, например, былинным богатырям.
Купец Калашников честен, благороден, смел. Он бьется с
опричником Кирибеевичем смертным боем, пытаясь защитить свой жену, отстоять
свое человеческое достоинство. Смелый купец отомстил за поруганную честь, убил
своего обидчика в честном кулачном бою на Москве-реке, но и сам поплатился
жизнью. Даже самому царю, Ивану Грозному, не открыл купец Калашников истинной
причины своего поступка, не склонил своей гордой головы:
И гуляют-шумят ветры буйные
Над его безымянной могилою.
И проходят мимо люди добрые:
Пройдет стар человек - перекрестится,
Пройдет молодец - приосанится,
Пройдет девица - пригорюнится,
А пройдут гусляры - споют песенку.
В своем творчестве Лермонтов ставил проблему деятеля,
проблему положительного героя. И если среди современников Лермонтов искал и не
находил такого героя, то в историческом прошлом России такие герои были.
Несомненно, Лермонтов стал народным поэтом. Некоторые
стихи его были переложены на музыку и стали песнями и романсами. Вспомним,
"Выхожу один я на дорогу...". Стихи, ставшие песней.
За 27 неполных лет своей жизни поэт создал столько, что
навсегда прославил русскую литературу и продолжил дело великого стихотворца
русского - Пушкина, став с ним вровень. Какая трагедия для России, что так рано
ушли из жизни два гения русской словесности.
М. Ю. Лермонтов
М. Ю. Лермонтов - поэт поколения 30-х годов XIX века.
"Очевидно,- писал Белинский,- что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что
его поэзия - совсем новое звено в цепи исторического развития нашего
общества". Эпоха безвременья, политической реакции после восстания
декабристов в 1825 году, разочарования в прежних идеалах породила такого поэта
как М. Ю. Лермонтов, поэта, который своей главной темой избрал тему одиночества.
И тема эта проходит через все творчество Лермонтова: с необычайной силой звучит
в лирике, в поэмах, в бессмертном романе "Герой нашего времени".
Связь "Героя нашего времени" с образами
лирических произведений Лермонтова несомненна. Ведь главная мысль романа была
изложена поэтом в стихотворении "Дума":
Печально я гляжу на наше поколенье,
Его грядущее иль пусто, иль темно,
Меж тем под бременем познанья иль сомненья
В бездействии состарится оно...
В этих строках уже высказаны мысли, которые найдут
отражение и на страницах романа, ведь главный герой его - Григорий
Александрович Печорин - и является типичным представителем целого поколения, в
судьбе которого отражаются все пороки, недостатки, болезни общества той эпохи.
Об этом сам автор напишет в предисловии ко 2-му изданию романа: "Это
портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их
развитии".
Какими чертами наделен герой времени 30-х годов: он
разочарован в жизни, у него нет положительных идеалов, цели в жизни, он не
верит ни в любовь, ни в дружбу, смеется над человеческими привязанностями,
"жизнь его томит, как ровный путь, без цели, как пир на празднике
чужом".
Григорий Печорин напоминает своими поступками
лирического героя стихотворения "И скучно, и грустно...". Он
разочарован в любви. Так, увлечение черкешенкой Бэлой приводит к
преждевременной нелепой ее смерти. Герой романа как бы восклицает:
Любить, но кого же?
На время - не стоит труда,
А вечно любить невозможно...
Григорий Печорин относится и к жизни, как к игре, к
глупой шутке ("А жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, такая
пустая и глупая шутка"). Он не дорожит жизнью, не боится смерти, с
радостью идет на испытание судьбы, рискуя быть убитым пьяным казаком или
погибнуть в пучине моря ("Фаталист", "Тамань").
Размышления Печорина в дневнике, который является
беспощадным самоанализом и саморазоблачением, показывают степень одиночества
героя. Это подтверждают и образы-символы, характерные для лирики поэта. Печорин
в туманную ночь в "Тамани" видит вдалеке белеющий парус
("Парус"); вспоминает о высоком звездном небе, о связи людей, всего
мироздания с богом ("Выхожу один я на дорогу", "Когда волнуется
желтеющая нива"). Только вечная величественная природа успокаивает героя
романа, примиряет его с окружающей действительностью. Именно с этого момента
Григорий Печорин мог бы воскликнуть:
И счастье я могу постигнуть на земле
И в небесах я вижу бога.
М. Ю. Лермонтов
Образ
Печорина (по роману Лермонтова "Герой нашего времени")
Роман "Герой нашего времени" стал продолжением
темы "лишних людей". Эта тема стала центральной в романе в стихах А.
С. Пушкина "Евгений Онегин". Герцен назвал Печорина младшим братом
Онегина.
В предисловии к роману автор показывает отношение к
своему герою. Так же как и Пушкин в "Евгении Онегине" ("Всегда я
рад заметить разность между Онегиным и мной") Лермонтов высмеял попытки
поставить знак равенства между автором романа и его главным героем. Лермонтов
не считал Печорина положительным героем, с которого надо брать пример. Автор
подчеркнул, что в образе Печорина дан портрет не одного человек, а
художественный тип, вобравший в себя черты целого поколения молодых людей
начала века.
В романе Лермонтова "Герой нашего времени"
показан молодой человек, страдающий от своей неприкаянности, в отчаянии
задающий себе мучительный вопрос: "Зачем я жил? Для какой цели я
родился?" Он не питает ни малейшей склонности к тому, чтобы идти
проторенной дорогой светских молодых людей. Печорин - офицер. Он служит, но не
выслуживается. Печорин не занимается музыкой, не изучает философию или военное
дело. Но мы не можем не видеть, что Печорин на голову выше окружающих его
людей, что он умен, образован, талантлив, храбр, энергичен. Нас отталкивает
равнодушие Печорина к людям, его неспособность к настоящей любви, к дружбе, его
индивидуализм и эгоизм. Но Печорин увлекает нас жаждой жизни, стремлением к
лучшему, умением критически оценить свои поступки. Он глубоко несимпатичен нам
"жалкостью действий", пустой растратой своих сил, теми поступками,
которыми он приносит страдания другим людям. Но мы видим, что и сам он глубоко
страдает.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49
|
|
