Сочинение: Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века 
Образ Павла - это образ человека, делающего, хотя и не
по злому умыслу, несчастными всех тех, кому он дорог. Особенно это видно из
истории его любви. В жизни перед ним постоянно возникает выбор между идеей и
живой душой. И он выбирает идею... Поэтому образ Павла Власова трагичен. В душе
этого человека произошел разлад между самыми глубокими, корневыми, жизненными
основами и идеей, целью, поставленной им самим.
Героем, несущим в себе духовное начало, в ком сильны
лучшие человеческие чувства, является, несомненно, Ниловна. Могучая сила ее
материнской любви удерживает Павла от полного погружения в фанатическое безумие.
Именно в образе матери наиболее органично соединились вера в высокую цель с
богатейшим духовным миром. Здесь, безусловно, необходимо отметить глубокую и
прочную связь Ниловны с народом, что всегда в русской литературе оценивалось
как богатство души человека, его близость к истокам, корням национальной
культуры. Идея окрыляет Ниловну, дает ей подняться, обрести веру в себя, но не
перерастает в ее сознании в цель для фанатичного служения. Этого не происходит,
вероятно, потому, что связь Ниловны с народными корнями очень крепка. Очевидно,
именно эта связь определяет внутреннюю стойкость человека. Заметим, что Андрей
Находка, соратник Павла, гораздо глубже его в духовном плане. Этот образ также
близок к народу, об этом говорит его отношение к Ниловне: нежность, забота,
ласка. У Павла этого нет. Автор показывает, сколь опасно для человека
отдаляться от народных корней, когда утрачиваются все истинные духовные
ценности.
Название романа выбрано писателем не случайно. Ведь
именно мать /вечный образ/ является истинным, человечным, любящим, искренним
образом.
А. М. Горький
Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902
году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. Горький
долгое время не мог подобрать точного названия к пьесе. Первоначально она
называлась "Ночлежка", затем "Без солнца", и, наконец,
"На дне". В самом названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые
попали на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных
и оскорбленных не нова в русской литературе. Вспомним героев Достоевского,
которым тоже "уже некуда больше идти". Много сходных черт можно найти
у героев Достоевского и Горького: это тот же мир пьяниц, воров, проституток и
сутенеров. Только он еще более страшно и реалистично показан Горьким.
В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им
мир отверженных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов, об
их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала. Под сводами
костылевской ночлежки оказались люди самого различного характера и социального
положения. Каждый из них наделен своими индивидуальными чертами. Здесь и
рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел, жаждущий правильной жизни, и
Актер, весь поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, и Настя, страстно
рвущаяся к большой, настоящей любви. Все они достойны лучшей участи. Тем
трагичнее их положение сейчас. Люди, живущие в этом подвале, похожем на
пещеру,- трагические жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек
перестает быть человеком и обречен влачить жалкое существование.
Горький не дает подробного изложения биографий героев
пьесы, но и те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают
замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы Анны.
"Не помню, когда я сыта была...- говорит она.- Над каждым куском хлеба
тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы больше другого не
съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою несчастную жизнь..." Рабочий
Клещ говорит о безысходной свое доле: "Работы нет... силы нет... Вот -
правда! Пристанища, пристанища нету! Издыхать надо... Вот правда!"
Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу
условий, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он
споткнулся, выбился из колеи, ему грозит "дно", неминуемая
нравственная, а нередко и физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой
Актер, да и остальные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.
И даже здесь, в этом страшном мире отверженных,
продолжают действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение
фигура содержателя ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни",
который готов даже из своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать
последнюю копейку. Столь же отвратительна и его жена Василиса своей
безнравственностью.
Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно
очевидной, если сопоставит ее с тем, к чему призван человек. Под темными и
угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и
бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о человек, о его призвании,
о его силе и его красоте: "Человек - вот правда! Все - в человеке, все для
человека! Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его
мозга! Человек! Это великолепно! Это звучит - гордо!"
Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть
человек, еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека,
которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл...
Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько
неестественно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того, как ушел
Лука, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это чувствовал сам
писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть резонер (выразитель мыслей
автора), но героев, которых изобразил Горький, трудно назвать выразителями
чьих-либо идей вообще. Поэтому и вкладывает свои мысли Горький в уста Сатина,
самого свободолюбивого и справедливого персонажа.
А. М. Горький
Пьеса А. М. Горького "На дне" была написана в
1902 году, в переломный момент для России. Горький вводит в русскую литературу
нового героя - люмпена, босяка. Но рассказывает о нем по-новому. Тема людей дна
не нова для русской литературы: Гоголь, Достоевский, Гиляровский обращались к
этой теме.
Сам Горький отмечал, что пьеса явилась итогом его почти
20-летних наблюдений над миром "бывших людей".
Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как
воплощение социального зла. Автор описывает этот приют убогих и
"сирых": "Подвал, похожий на пещеру. Потолок - тяжелые, каменные
своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой. Свет - от зрителя и, сверху
вниз,- из квадратного окна с правой стороны".
Под сводами костылевского подземелья оказались люди
самого различного характера и социального положения. Каждый из них наделен
своими, индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ, живущий надеждой на
возвращение к честному труду, Пепел, жаждущий правильной жизни, Актер,
поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, Настя, страстно рвущаяся к
настоящей, большой любви. Все эти люди, конечно, достойны лучшей участи. Тем
трагичнее их положение сейчас.
Рисуя обитателей костылевской ночлежки и подчеркивая в
них человеческие черты, достойные сострадания, Горький вместе с тем со всей
решительностью вскрывает в пьесе бессилие босяков, их непригодность для дела
переустройства России. Каждый из ночлежки живет надеждами, но сделать
что-нибудь, изменить свое плачевное положение не может в силу трагического
стечения обстоятельств. И остаются одни только декларации о том, что
"человек... звучит гордо". Но вот появляется в пьесе новый, неведомо
откуда взявшийся персонаж - Лука. Вместе с ним появляется новый мотив в пьесе:
возможность утешения или разоблачения.
Сам Горький указывал, в чем состояла главная проблема
пьесы: "Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше,
истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того,
чтобы пользоваться ложью, как Лука?" Эта фраза Горького была вынесена в
заголовок сочинения. За этой фразой автора стоит глубокая философская мысль.
Точнее вопрос: что лучше - истина или сострадание, правда или ложь во спасение.
Пожалуй, этот вопрос так же сложен, как и сама жизнь. Над разрешением его
бились многие поколения. Тем не менее попытаемся найти ответ на поставленный
вопрос.
Странник Лука выполняет в пьесе роль утешителя. Анну он
успокаивает разговором о блаженной тишине после смерти. Пепла он соблазняет
картинами вольной и свободной жизни в Сибири. Несчастному пьянице Актеру он
сообщает об устройстве специальных лечебниц, где лечат алкоголиков. Так он
повсюду сеет слова утешения и надежды. Жаль, только, что все его обещания
основаны на лжи. Нет вольной жизни в Сибири, нет спасения Актеру от его
тяжелого недуга. Умрет несчастная Анна, так и не повидавшая настоящей жизни,
мучимая мыслью, "как бы больше другого не съесть". Намерения Луки
помочь другим людям кажутся понятными. Он рассказывает притчу о человеке,
который верил в существование праведной земли. Когда некий ученый доказал, что
такой земли нет, человек с горя повесился. Этим Лука хочет лишний раз
подтвердить, насколько спасительная для людей иногда ложь и как не нужна и
опасна для них бывает правда.
Эту философию оправдания спасительной лжи Горький
отвергает. Ложь старца Луки, подчеркивает Горький, играет реакционную роль.
Вместо того, чтобы звать на борьбу против неправедной жизни, он примиряет
угнетенных и обездоленных с угнетателями и тиранами. Эта ложь, по мнению автора
пьесы, выражение слабости, исторического бессилия. Так думает автор. А как
думаем мы?
Сама композиция пьесы, ее внутреннее движение,
разоблачает философию Луки. Последуем же вслед за автором и его замыслом. В
начале пьесы мы видим, как каждый из героев одержим своей мечтой, своей
иллюзией. Появление Луки с его философией утешения и примирения укрепляет
обитателей ночлежки в правоте их неясных и призрачных увлечений и дум. Но
вместо мира и тишины в костылевской ночлежке назревают острые драматические
события, которые достигают своей кульминации в сцене убийства старика
Костылева. Сама действительность, сама суровая правда жизни опровергает
утешительную ложь Луки. В свете происходящего на сцене благостные
разглагольствования Луки кажутся автору фальшивыми. Горький прибегает к
необычному композиционному приему: он задолго до финала, в третьем акте,
убирает одного из главных героев пьесы: Лука тихонько исчезает и в последнем,
четвертом акте уже не появляется.
Философию Луки отвергает противопоставленный ему Сатин.
"Ложь - религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!" -
говорит он. Из этого вовсе не следует, что Сатин - положительный герой. Главное
достоинство Сатина в том, что он умен и дальше всех видит неправду. Но к
настоящему делу Сатин не пригоден.
Фактического ответа на вопрос автора: "Что лучше:
истина или сострадание?" - в пьесе нет. Мне кажется, что ложь во спасение
необходима. Лука старается дать погибающим людям хоть какую-то надежду. Он
утешает их, успокаивает. Несет хоть и небольшое, но облегчение обитателям
"дна". Все же остальные клянут жизнь... и грешат, грешат, грешат. А
человек живет надеждой!..
Дело в том, что гуманистическая идея пьесы оказалась
выше тех рамок, которые обозначил сам автор. Горький, разъясняя артистам МХАТ,
как должны играть актеры в его пьесе, говорил, что Лука - человек хитрый, себе
на уме, ловко пользующийся расположением к себе людей. Но артист Москвин,
игравший Луку, сыграл его так искренне, проникновенно и убедительно, что вышел
за рамки, намеченные Горьким. Да, образ Луки оказался более гуманным и вечным,
чем пламенные монологи шулера Сатина.
А. М. Горький
Во все века человек стремился к познанию своего
"я". Одна из основных, может быть, главных целей искусства - в раскрытии
этой тайны. Открыть человеку глубины его души, сделать его лучше, сильнее - в
той или иной степени этого добивается каждый писатель. Особенно это свойственно
русской литературе с ее глубочайшими нравственно-философскими корнями. Проблему
добра и зла, силы и слабости человека пытались разрешить великие умы, люди,
много выстрадавшие и испытавшие на себе - Пушкин, Толстой, Достоевский.
Горький столкнулся с этой проблемой очень рано. Уже в
первых произведениях молодого писателя проявился не только незаурядный талант
рассказчика и художника, но и умение отстаивать свои убеждения. И позже опыт
жизни не притупил таланта, вера в свою правоту лишь окрепла.
Уже в самом начале своего рассказа старуха Изергиль
делит людей на "стариков с детства" и "юных, которые любят".
Это очень важно для Горького. Яркие, сильные люди всегда были привлекательны
для него. Один лишь холодный ум без молодого сердца не дает человеку истинной
силы. Таков Ларра - герой первой легенды. Недаром его отец - орел - житель
холодных вершин. Гордости, уверенности в своем превосходстве недостаточно для
счастья. Это не сила Ларры, а слабость. В понимании Горького лишь горячая
любовь к людям, к своему делу, к родной земле дает человеку твердость в
жизненных испытаниях. Данко, жертвующий собой ради других, сильнее Ларры.
В связи с этим возникает важнейший вопрос: как
действительно сильный человек относится к окружающим? Это один из основных
вопросов, ответ на который не дает вся мировая литература. Позиция Горького
здесь ясна. Кажущаяся сила Ларры, которому люди якобы не нужны, не выдерживает
испытания одиночеством. В более поздних произведениях Горький усложняет вопрос:
одиночество среди людей - следствие ли это силы или слабости? И дает ответ:
сильный не может быть одинок, он всегда среди людей - пусть чуждых ему по духу,
но страдающих. И это понимает Сатин после встречи с Лукой. Но взгляды этих
героев все же расходятся в основном. Лука считает, что слабый должен найти в
жизни опору и обязанность сильного - помочь ему в этом. Сатин уверен, что, действительно,
сильному не нужна опора и ждать лучшего будущего в бездействии - не для
настоящего человека. Он приходит к этому убеждению не сразу. Мы можем следить
за его развитием по ходу пьесы.
При первой встрече с обитателями ночлежки мы видим, что
перед нами люди глубоко страдающие и одинокие. Попав на самое дно жизни после
многих лишений, они стали безжалостны к себе и к другим. Каждый замкнут на
своем горе и ведет о нем нескончаемый рассказ, не слушая никого и не желая быть
услышанным. Ответ на жалобы - смех, издевательства. Барона, живущего за счет
Насти, лишь забавляют ее слезы и фантазии. Клещ презирает всех: он,
"рабочий человек", вырвется из ночлежки, он не таков, как все ее
обитатели. И только после смерти Анны, продав все свои инструменты, потеряв
всякую надежду, он понимает и принимает их как товарищей по несчастью.
Каждый герой пьесы ищет опору в уходе от жестокой
реальности. Наташа, Васька Пепел мечтают о будущем. Анна надеется на успокоение
после смерти. Актер "грезит" о прошлом, с каждым разом расцвечивая
его все более яркими красками. Настя, у которой нет ни прошлого, ни будущего,
уходит от настоящего в воображаемый мир "чистой любви". Лука
попытался перенести их мечты в реальный мир, и они потерпели крах одна за
другой. Ведь эти мечты не облегчают реальности, а лишь в малой степени заменяют
ее. Всем им остается лишь беспробудное пьянство, ибо пробуждение страшно. Лишь
сильный человек, утверждает Горький, способен смотреть в лицо реальности. Но
без цели в жизни, без уверенности в своих возможностях изменить мир он не
способен противостоять невзгодам. И мы видим людей, сильных духом, но не
знающих долга перед собой и окружающими. Бубнов, которому многое дано, уже
утратил себя. Барон издевается над всеми и быстро теряет человеческие черты.
Сатин лишь в начале этого пути. Кто знает, какая судьба ждала его, не появись в
ночлежке Лука. Недаром Сатин позже скажет, что Лука подействовал на него, как
кислота на потускневшую монету. Сатин понимает, что назначение сильного - не
утешать страдающих, а искоренять страдание, зло. Это - одно из самых твердых
убеждений Горького.
Для Горького - сила - в стремлении вперед "к
свободе, к свету". Лишь горячее сердце и сильная воля, вера в победу
помогут пройти этот путь. И память о тех, кто на этом пути пожертвовал собой
ради других, как звезды - искры сердца Данко, будут освещать дорогу идущим
следом.
Имя А.А.Блока тесно
связано в сознании читателя с символизмом. Это литературное течение, придя в
Россию из Западной Европы на рубеже 19-20 вв., обогатившись достижениями
русской стихотворной традиции, дало литературное множество замечательных
произведений, среди которых поэзия Блока. Образы, созданные им, занимают
особое место. Своеобразие поэзии поэта во многом отразилось уже в первые годы
его творчества в образах лирического героя.
А.Блок
прошел огромный путь от камерного поэта, воспевавшего «розовое облако грез» и
«милого воина», «одетого в серебро», до создателя поэмы «Двенадцать» с огромной
силой выразившего страшную «музыку разрушения» и тоску по другой музыке,
музыке «нового века», который «взойдет средь всех несчастных поколений».
Пожалуй,
в творчестве А.Блока нет другого произведения, вызвавшего столь бурную реакцию
современников, как поэма «Двенадцать». Это - одно из самых сильных и
современных произведений русской поэзии начала 20 века. Это непредвзятый,
объективный дневник революционных событий.
В
основе произведения конфликт, борьба старого и нового, борьба двух «миров». Поэт
выступает за созидание в революции, а не за разрушение. Его влечет поэзия
революции, но пугает русский бунт, которого так боялся еще Пушкин.
Поэма
«Двенадцать» построена на контрастах: «Черный ветер. Белый снег. Ветер,
ветер!». Контрастны по своему изображению «буржуй на перекрестке», «невеселый
товарищ поп» и идущие «двенадцать человек». Автор сочувственно относится к
красноармейцу Петрухе, который не вор, не убийца. Он идет сокрушать старый мир.
«Стоит буржуй, как пес голодный, стоит безмолвный, как вопрос, и старый мир…
стоит, поджавши хвост».
Ничто
не может противостоять стихии народной революции. Но созидание сложнее
разрушения. Нравственно-эстетический конфликт поэмы – столкновение добра и зла,
будущего и прошлого – в самих людях. На авансцену вышли, прежде всего,
обездоленные и униженные. Автор сочувствует им. Но каждый ли способен
выдержать экзамен на звание нового человека. Революция изображена у Блока с
человеческим лицом, а не с кровью и убийством. Революция Блока несет добро и
справедливость, потому что «нежной поступью надвьюжной, снежной россыпью
жемчужной, в белом венчике из роз - впереди - Иисус Христос».
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49
|
|
