Сочинение: Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века 
Дружок Варвары, Кудряш Иван, ей под стать. Он
единственный в городе Калинове, кто может ответить Дикому. "Я грубиян
считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его
и не боюсь, а пущай же он меня боится...",- говорит Кудряш. В разговоре он
ведет себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, волокитством, знанием
"купеческого заведения". Кудряш - второй Дикой, только он еще пока
молод.
В конце концов Варвара и Кудряш покидают "темное
царство", но означает ли этот побег, что они полностью освободились от
старых традиций и законов и станут источником новых законов жизни и честных
правил? Вряд ли. Теперь, очутившись на свободе, они скорее всего будут сами
пытаться стать хозяевами жизни.
Давайте теперь обратимся к истинным жертвам
"темного царства". Так, муж Катерины Кабановой Тихон - безвольное,
бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не
имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью
соответствует данному ему имени - Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не
уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относится к своей жене.
Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку.
Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни
в чем не мог противостоять своей матери, потихоньку спивался и, тем самым,
становился еще более безвольным и тихим.
Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа,
а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила
его Катерина по меткому выражению Добролюбова "на безлюдье", ведь по
сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что, чуть-чуть
пообразованнее Тихона. Безволие Бориса, его желание получить свою часть
бабушкиного наследства (а получит ее только в том случае, если будет почтителен
с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь.
В темном царстве большим почтением и уважением
пользуется странница Феклуша. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с
песьими головами, воспринимаются как неопровержимые сведения о мире.
Но не все так мрачно, встречаются в "темном
царстве" и живые, сочувствующие души. Это механик-самоучка Кулигин,
отыскивающий вечный двигатель. Он добр и деятелен, одержим постоянным желанием
сделать что-то полезное для людей. Но все его благие намерения наталкиваются на
толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, на попытку поставить
на дома стальные громоотводы, он получает яростный отпор Дикого: "Гроза-то
нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами, да
рожнами какими-то, прости господи, обороняться".
Кулигин является в пьесе резонером, в его уста вложено
осуждение "темного царства": "Жестокие, сударь, нравы в нашем
городе, жестокие... У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить,
чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить..."
Но Кулигин так же как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш
приспособился к "темному царству", смирился с такой жизнью, он всего
лишь прижившееся тело в "темном царстве".
Второстепенные персонажи, как уже было сказано,- это
фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшийся женщины. Каждое лицо в
пьесе, каждый образ был ступенькой в той лестнице, которая привела Катерину на
берег Волги, к собственной смерти.
А. Н. Островский
А. Н. Островского, автора многочисленных пьес о
купечестве, создателе репертуара для русского национального театра по праву
считают "певцом купеческого быта". И сидит он у входа Малого театра,
изваянный резцом скульптора Андреева, и напоминает нам о прошлом, о темном,
смешном и страшном мире своих многочисленных героев: Глумовых, Большовых,
Подхалюзиных, Диких и Кабаних.
Изображение мира московского и провинциального
купечества, с легкой руки Добролюбова названного "темным царством",
стало главной темой творчества Островского.
Не исключение и драма "Гроза", вышедшая из
печати в 1860 году. Сюжет пьесы прост и типичен для той среды и эпохи: молодая
замужняя женщина Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже,
полюбила другого человека. Мучимая угрызениями совести и не желая принять
мораль "темного царства" ("Делай, что хочешь, лишь бы все шито
да крыто было"), она признается в своем поступке всенародно, в церкви.
После этого признания жизнь ее становится настолько невыносимой, что она
кончает жизнь самоубийством.
Образ Катерины является самым ярким образом в пьесе
Островского "Гроза". Добролюбов, подробно анализируя образ Катерины,
назвал ее "лучом света в темном царстве".
Хорошо и беспечно протекала жизнь Катерины в
родительском доме. Здесь она чувствовала себя "на воле". Жила
Катерина легко, беззаботно, радостно. Очень любила свой сад, в котором так
часто гуляла и любовалась цветами. Рассказывая потом Варваре о своей жизни в
родном доме, она говорит: "Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на
воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня как куклу, работать не
принуждала, что хочу, бывало, то и делаю". Катерина отличается от всех
представителей "темного царства" глубиною своих чувств, честностью,
правдивостью, смелостью, решительностью. Воспитываясь в хорошей семье, она
сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, искренняя,
горячая натура с открытой душой, которая не умеет обманывать.
"Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу",- говорит она
Варваре, которая утверждает, что все в их доме держится на обмане. Эта же
Варвара называет нашу героиню какой-то "мудреной",
"чудной". Катерина сильная, решительная, волевая натура. Она с
детства была способна на смелые поступки. Рассказывая о себе Варваре и подчеркивая
всю свою горячую натуру, она говорит: "Такая уж я зародилась
горячая!".
Катерина очень любила природу, всю ее красоту, русские
песни. Поэтому речь ее эмоциональная, восторженная, музыкальная, напевная
проникнута высокой поэзией и иногда напоминает нам народную песню. Воспитываясь
в родном доме, наша героиня приняла все вековые традиции своей семьи:
покорность старшим, религиозность, подчинение обычаям. Катерина, которая нигде
не училась, любила слушать рассказы странниц и богомолок и воспринимала все их
религиозные предрассудки, отравившие ее молодую жизнь, заставившие Катерину
воспринимать любовь к Борису как страшный грех, от которого она пытается и не
может уйти. Попадая в новую семью, где все находится под властью жестокой,
суровой, грубой, деспотичной Кабанихи, Катерина не находит участливого
отношения к себе. Мечтательная, честная, искренняя, доброжелательная к людям,
Катерина особенно тяжело воспринимает гнетущую атмосферу этого дома.
Постепенно жизнь в доме Кабанихи, которая постоянно
оскорбляет ее человеческое достоинство, становится для нее невыносимой. В ее
молодой душе начинает уже зарождаться глухой протест против "темного
царства", которое не дало ей счастья, свободы и независимости. Этот
процесс растет... Катерина кончает жизнь самоубийством. Тем самым она доказала
свою правоту, нравственную победу над "темным царством". Добролюбов в
своей статье, давая оценку образу Катерины, писал: "Вот истинная сила
характера, на которую во всяком случае можно положиться! Вот высота, до которой
доходит наша народная жизнь в своем развитии!"
То, что поступок Катерины был типичен для своего
времени, подтверждает и тот факт, что в Костроме произошел аналогичный случай в
семье купцов Клыковых. И долго после этого артисты, исполняющие главные роли в
пьесе, гримировались так, чтобы в них можно было увидеть сходство с Клыковыми.
А. Н. Островский
Пьеса А. Н. Островского "Гроза" была написана
по материалам поездки Островского в 1856 году по Волге. Драматург задумал написать
цикл пьес о провинциальном купечестве, который должен был бы называться
"Ночи на Волге". Но, к сожалению, весь замысел так и не был
осуществлен. В 1859 году была написана первая драма из этого цикла - драма
"Гроза", и только 10 лет спустя - "Бесприданница".
В "Грозе" автор показал нам жизнь в купеческой
семье, каково было положение в ней русской женщины. Когда читаешь
"Грозу", невольно ждешь появления главной героини. Первое знакомство
с Катериной как-то сразу говорит нам, что автор на стороне этой милой, но
гордой женщины. Надо было обладать сильным характером, чтобы отвечать старой и
жестокой свекрови на оскорбления. Катерина не привыкла к унижению, оскорблению
человеческого достоинства. Почему? Да потому, что она была воспитана
по-другому. Автор с чувством глубокой любви и уважения к Катерине рассказывает
нам, в какой обстановке, под влиянием чего сложился сильный женский характер.
Жила Катерина в доме у матери, как птичка на воле. И вот эта свободная птичка,
не знающая пределов в свободном полете, попадает в железную клетку, в дом
Кабановой. Как птица, тоскующая по свободе, никогда не сможет смириться со
своей неволей, и она будет бороться за свою свободу до конца, даже если
погибнет, так и Катерина сразу поняла, что в доме Кабановой долго жить не сможет.
Вводя в пьесу несколько раз образ птицы, автор показывает, что он любит свою
героиню, тоскует вместе с ней в неволе. Долго я раздумывал, оправдывает ли
Островский Катерину в том, что она пошла на свидание к Борису. Мне трудно
судить самому об этом. Но, прочитав статью "Луч света в темном
царстве", я понял, что оправдывает, да и не оправдать-то ее нельзя. Ведь
Катерина вышла замуж за Тихона, совершенно не любя его. А чувство в ней
проснулось, когда она встретила Бориса. И здесь, конечно, автор удержать ее не
смог, тем самым показав, что поступить так могла только такая женщина, которая
"должна быть исполнена героического самоутверждения, которая должна на все
решиться и ко всему быть готова". Но как м
смелиться на это, находясь в доме Кабанихи, где все трепещет
под властным окриком купчихи. И Островский, говоря о поступке Катерины,
подчеркивает, что естественных стремлений человеческой природы все-таки
уничтожить нельзя. И этот факт говорит о том, что автор на стороне Катерины.
Почему же произошел конфликт Катерины с Кабановой? На
этот вопрос, считаю, ответить легко. Да и Островский нам это подсказывает.
Катерина не может принять воззрений и наклонностей той среды, в которую попала.
Поэтому на предложение Варвары лгать, притворяться Катерина отвечает: "Обманывать-то
я не умею, скрыть-то ничего не могу". Автор с гордостью подчеркивает, что
ни на какие компромиссы Катерина не пойдет. Это же чувство вызывает она и у
нас, читателей. Становится понятно, что если Катерина захочет чего-нибудь
достигнуть, то добьется своего во что бы то ни стало: тут-то и проявится сила
ее характера.
Разве мог автор оставить такой характер в доме
Кабановой? Конечно, нет. Поэтому, считаю, Островский оправдывает и последний
поступок Катерины, соглашаясь с ее смертью. Автор еще раз подчеркивает, что
решиться на смерть может только сильный человек. Своей смертью Катерина, а
вместе с ней и автор, бросила вызов всей самодурной силе. Она не будет более
жертвой бездушной свекрови, не будет более томиться взаперти. Она свободна!
Конечно, горько и грустно такое освобождение, но другого выхода у этой женщины
не было. Хорошо еще, что нашла она силы на этот страшный поступок. Вот почему
Добролюбов назвал Катерину "Лучом света в темном царстве".
Другой критик Д. И. Писарев в статье "Мотивы русской
драмы" не соглашается с Добролюбовым, считая поступок Катерины
бессмысленным, а сравнение ее с лучом во тьме надуманными. Он не видит, что
поступок Катерины как-то изменил или подорвал "устои темного
царства", считает, что после самоубийства Катерины все возвратиться на
круги своя, пойдет своим чередом.
Как бы там ни было, как бы критики ни расценивали
поступок Катерины, она, бесспорно, вызывает сочувствие у читателей и зрителей.
А сам Островский не написал бы пьесы, если бы не сочувствовал и не сопереживал
своей героине.
А. Н. Островский
После выхода из печати и постановки драмы Островского
"Гроза", современники видели в ней призыв к обновлению жизни, к
свободе, ведь написана она была в 1860 году, когда все ждали отмены в стране
рабства, крепостного права.
В центре пьесы - общественно-политический конфликт:
хозяев жизни, представителей "темного царства" с их жертвами.
На фоне прекрасного пейзажа рисуется невыносимая жизнь
простого люда. Но вот картина природы начинает постепенно меняться: небо
заволакивают тучи, слышны удары грома. Приближается гроза но только ли в
природе происходит это явление? Нет. Так что же все-таки подразумевается
автором под грозой?
В этом названии скрывается глубокий смысл. Впервые это
слово мелькнуло в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: "...Недели две
никакой грозы надо мной не будет". Тихону хочется хотя бы ненадолго
избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении
подразумевается страх и освобождение от него. Это страх, нагоняемый самодурами,
страх возмездия за грехи. "Гроза-то нам в наказание посылается",-
поучает Дикой Кулигина. Власть этого страха распространяется на многих героев
драмы, и не проходит даже мимо Катерины. Катерина религиозна и считает грехом
то, что она полюбила Бориса. "Я и не знала, что ты так грозы
боишься",- говорит ей Варвара. "Как, девушка, не бояться! - отвечает
Катерина.- Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что
смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами..." Один
лишь механик-самоучка Кулигин не боялся грозы, видел в ней зрелище
величественное и красивое, но вовсе не опасное для человека, который легко
может унять ее разрушительную силу с помощью простейшего шеста-громоотвода.
Обращаясь к толпе, объятой суеверным ужасом, Кулигин говорит: "Ну чего вы
боитесь, скажите на милость. Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы
прячемся, боимся, точно напасти какой!.. У вас все гроза!.. Изо всего-то вы
себе пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь".
Если в природе гроза уже началась, то в жизни по
дальнейшим событиям видно ее приближение. Подтачивает темное царство разум,
здравый смысл Кулигина; высказывает свой протест Катерина, хотя и
бессознательны ее действия, но она не хочет примириться с мучительными
условиями жизни и сама решает свою судьбу; она бросается в Волгу. Во всем этом
заключается главное значение реалистического символа, символа грозы. Однако он
не однозначен. В любви Катерины к Борису есть что-то стихийное, природное, как
и в грозе. Однако в отличие от грозы, любовь приносит радость, но у Катерины
это не так, хотя бы потому, что она замужняя женщина. Но Катерина не боится
этой любви, как не боится грозы Кулигин. Она говорит Борису: "...Коли я
для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?" Гроза скрыта в
самом характере героини, она сама говорит, что еще в детстве кем-то обиженная
убежала из дома и уплыла одна в лодке по Волге.
Пьеса была воспринята современниками как острое
обличение существующих в стране порядков. Добролюбов так говорил о драме
Островского: ... "Гроза" есть, без сомнения, самое решительное
произведение Островского... В "Грозе" есть что-то освежающее и
ободряющее. Это "что-то" и есть, по нашему мнению, фон пьесы,
указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства..."
В это верил и сам драматург и его современники.
Обломов и Штольц - главные
герои романа Гончарова "Обломов". Они - люди одного класса, общества,
времени. Казалось бы, что живя в одной среде, их характеры, мировоззрение
должны быть похожи. Но читая роман, мы с удивлением находим в Обломове и
Штольце различные компоненты, составляющие их личность.
Что же делает их различными?
Чтобы ответить на этот вопрос, проследим их физическое и духовное развитие с самого
детства, так как это закладывает основы их характеров.
Штольц. Он воспитывался в
небогатой семье. Отец его по происхождению был немец. Мать - русская дворянка.
Все дни семьи проходили в работе. Когда Штольц подрос, отец стал брать его в
поле, на базар, заставлял работать. В то же время и обучал его наукам, учил
немецкому языку. Дальше Штольц стал отправлять сына в город с поручениями,
"и никогда не случалось, чтобы он забыл что-нибудь, переиначил,
недоглядел, дал промах". Мать учила его литературе и сумела дать
прекрасное духовное воспитание сыну. Итак, Штольц сформировался сильным, умным
юношей. Обломов. Родители его были дворянами. Жизнь их в селе Обломовке
проходила по своим особым законам. Самое главное в их жизни была еда. Ей
посвящали много времени. Они всей семьёй решали, "какие блюда будут в
обед или ужин". После обеда следовал продолжительный сон. Весь дом
засыпал. Так проходили все дни: сон и еда. Когда Обломов подрос, его отдали
учиться в гимназию. Родителей не интересовали знания Илюши. Они мечтали
получить справку, доказывающую то, что "Илья прошёл все науки и
искусства". Что касается физического воспитания, то его даже не выпускали
на улицу. Боялись, как бы он не убился, не заболел. Итак, Обломов вырос забитым
мальчиком, без образования, но добрым в душе. Теперь проанализируем их взгляды
на жизнь. Труд для Штольца был частью его жизни, удовольствием. Он не гнушался
даже самой чёрной работы. Для Обломова это было бремя. Он был барин, а это
значит, что труду он не должен уделять ни капли времени. Я не говорю даже о
физическом труде. Ему было даже лень встать с дивана, выйти из комнаты, чтобы
там убрались. О характере героев говорит и их образ жизни. Обломов проводит
свою жизнь в существовании на диване. Он ничего не делает, ничем не
интересуется(он до сих пор не может заставить себя дочитать книгу "Путешествие
в Африке", даже страницы этой книги пожелтели). Штольц ведёт деятельную
жизнь. С того момента, как он ушёл из дома, он живёт трудом. Благодаря труду,
силе воли, терпению он стал богатым и известным широкому кругу людей. Идеал
счастья Обломова - полное спокойствие и хорошая еда. И он достиг этого: он
спокойно спал на диване и хорошо питался. За ним убирали слуги и дома у него
больших проблем с хозяйством не было. Идеал счастья Штольца - жизнь в труде.
Это у него есть. Он много трудиться, жизнь его кипит действием. Но несмотря на
все имеющиеся между ними различия, они друзья, друзья с детства. Их сближают
самые хорошие части характера: честность, доброта, порядочность. Ещё можно
рассказать о любви Обломова к Ольге, если это, конечно, можно назвать
любовью. Для достижения её любви он стал читать, ездить по музеям, гулать. Но
это изменение только внешнее.Внутри Илья Ильич остаётся прежним Обломовым. Суть
романа в том, что бездействие может погубить все лучьшие чувства человека,
разъесть его душу, погубить его личность, а труд, стремление к образованию
принесёт счастье.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49
|
|
