Сочинение: Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века 
Гоголь - великий писатель своего времени. Он первый в
русской литературе попытался сатирически изобразить чиновников, подхалимов и
хитрецов, приспособившихся добывать деньги за счет глупости других.
Гоголь написал много произведений, в которых тема
разоблачения взяточников, подхалимов, низкопоклонников стала центральной. Это
поэма "Мертвые души", в которой писатель высмеял общество
помещиков-крепостников, чиновников-бюрократов; комедия "Ревизор",
повести "Нос" и "Шинель", показывающие глупость людей,
управляющих государством.
Социально-исторические черты присущи всем героям Гоголя.
Существовавшая социальная действительность наложила глубокий отпечаток на
характеры и взгляды людей того времени. Это можно показать на примере любого
произведения Гоголя. Возьмем, например, "Мертвые души". В этом произведении
выведена целая галерея моральных уродов, типажей, ставших нарицательными
именами. Гоголь последовательно изображает помещиков, чиновников и главного
героя поэмы дельца Чичикова. Остановимся подробнее на типах помещиков. Все они
являются эксплуататорами, высасывающими кровь из крепостных крестьян. Но пять
портретов, выведенных в произведении, все-таки отличаются друг от друга. Всем
им присущи не только социально-исторические, но и общечеловеческие черты и
пороки. Например, Манилов. Он не просто глупый мечтатель, ничего не делающий,
не желающий трудиться. Все его занятия состоят из выколачивания пепла из трубок
на подоконник или в беспочвенных прожектах о мосте через пруд, да о купеческих
лавках, в которых будет продаваться всякая снедь для крестьян. Образ Манилова
является находкой Гоголя. В русской литературе он найдет продолжение в
творчестве Гончарова. Кстати, как образ Манилова, так и образ Обломова стал
нарицательным.
В другой главе появляется "дубинноголовая"
Коробочка. Но этот образ не так уж и однобок, как принято писать о нем в
критике. Настасья Петровна - женщина добрая, гостеприимная (ведь Чичиков
попадает к ней ночью, сбившись с дороги), хлебосольная. Она не так тупа, как
принято о ней думать. Вся ее "тупость" проистекает оттого, что она
боится продешевить, продать "мертвые души" себе в убыток. Она скорее
морочит Чичикова. Но тот факт, что она практически и не удивляется предложению
Чичикова, говорит о ее беспринципности, а не о тупости.
Говоря о помещиках, нельзя не вспомнить еще одну черту,
порожденную строем,- это жажда накопительства, наживы и глубокая рассчетливость
во всех предпринимаемых делах. Таков Собакевич. Это человек, бесспорно, хитрый
и умный, ведь он первый из помещиков понял, зачем Чичиков скупает мертвые души.
Понял и надул, подсунув в списки умерших крестьян женское имя Елизавета
Воробей, которое он написал через "ер". Но жажда накопительства
приводит к своей абсолютной противоположности - к нищете. Мы это видим в
Плюшкине, вечном образе Скупого. Плюшкин превратился в животное, утратил даже
свой пол (Чичиков даже принимает его за женщину), стал "прорехой на
человечестве".
Бюрократизм и самодержавие способствуют появлению в
России дельцов, подобных Чичикову, готовых идти к своей цели по головам других,
более слабых людей, идти к цели, расталкивая других локтями. Подтверждением
этому служит история жизни Чичикова: сначала он "надул" своего
учителя, потом повытчика, затем своего товарища-таможенника. Здесь Гоголь
показывает, что страсть наживы убивает в человеке все человеческое, растлевает
его, омертвляет его душу.
В комедии "Ревизор" перед нами та же глупость,
трусость, непорядочность героев. Главный герой Хлестаков - олицетворение
душевной пустоты, фанфаронства, глупости. Он похож на пустой сосуд, который
можно наполнить, чем угодно. Именно поэтому чиновники уездного города Н
принимают его за важную персону. Они хотят видеть в нем ревизора, и он ведет
себя так, как по их понятиям должен вести себя ревизор-взяточник. В образе
Хлестакова Гоголь высмеивает душевную пустоту, хвастовство, стремление выдать
желаемое за действительное.
В произведениях Гоголя, как мы видим, показаны не только
социально-исторические типы людей, но и общечеловеческие пороки: пустота,
глупость, жадность, стремление к наживе. Герои Гоголя бессмертны, потому что бессмертны
человеческие пороки.
Н.В. Гоголь
принадлежит к числу величайших деятелей русской классической литературы.
Вершиной творчества писателя является поэма «Мертвые души» – одно из выдающихся
произведений мировой литературы, по определению Белинского, «творение,
выхваченное из тайника народной жизни». В поэме нашли свое выражение все
основные особенности таланта автора. Чичиков – центральный герой поэмы, вокруг
него происходят все действия, с ним связаны все действующие лица. Сам Гоголь
писал: «Ибо что ни говори, не прийди в голову Чичикову эта мысль (о покупке
мертвых душ), не явилась бы на свет сия поэма».
В своем
произведении писатель типизирует образы русских помещиков, чиновников и
крестьян. Единственный человек явно выделяющийся из общей картины российской
жизни – это главный герой поэмы. Раскрывая его образ, автор повествует о его
происхождении и формировании его характера. Чичиков – персонаж, история жизни
которого дается во всех деталях. Из одиннадцатой главы мы узнаем, что Павлуша
принадлежал к бедной дворянской семье. Отец главного героя оставил ему в
наследство полтину меди да завет старательно учиться, угождать учителям и
начальникам и, самое главное, – беречь и копить копейку. В отличие от пушкинского
Гринева, Чичиков быстро понял, что все высокие понятия только мешают достижению
заветной цели. Вот почему Павлуша пробивает себе дорогу в жизни собственными
усилиями, не опираясь ни на чье покровительство. Благополучие свое он строит за
счет других людей: оскорбление, обман, взяточничество, казнокрадство, махинации
на таможне – орудия главного героя. Никакие неудачи не могут сломить его жажду
наживы. И всякий раз, совершая неблаговидные поступки, он легко находит себе
оправдания.
Каждая глава
расширяет наше представление о возможностях Чичикова и приводит к мысли о
поразительной его изменчивости: с Маниловым он приторно-любезен, с Коробочкой –
мелочно-настойчив и груб, с Ноздревым – напорист и трусоват, с Собакевичем
торгуется коварно и неотступно, Плюшкина покоряет своим «великодушием». В чем
же секрет? Может быть, главный герой – великолепный актер или дальновидный
психолог? Пожалуй, нет. Он обманулся в Ноздреве и не смог сыграть любезную ему
роль, разбудил скупую подозрительность Коробочки, спровоцировал ревность
губернских дам. Обратим особое внимание на те моменты поэмы, где Чичикову нет
необходимости маскироваться и изменять себя ради приспособления, где он
остается наедине с самим собой. При осмотре города N
наш герой «оторвал прибитую к столбу афишу, с тем, что бы, пришедши домой,
прочитать ее хорошенько», а прочитав, «свернул опрятно и положил в свой ларчик,
куда имел обыкновение складывать все, что попадалось». Это собирание ненужных
вещей, тщательное хранение хлама напоминает привычки Плюшкина. С Маниловым
Чичикова сближает неопределенность, из-за которой все предположения на его счет
оказываются одинаково возможными. Ноздрев замечает, что главный герой похож на
Собакевича: «…никакого прямодушия, ни искренности! Совершенный Собакевич». А знаменитый
ларчик! Все в нем разложено с мелочной педантичностью, точь-в-точь как в комоде
Натальи Петровны. В характере Чичикова есть и маниловская любовь к фразе, к
«благородному» жесту, и мелочная скаредность Коробочки, и самовлюбленность
Ноздрева, и грубая прижимистость, холодный цинизм Собакевича, и скопидомство
Плюшкина. Чичикову легко оказаться зеркалом любого из этих собеседников, потому
что в нем есть все те качества, которые составляют основы их характеров.
Чичиков отличается от своих двойников в поместьях, он человек нового времени,
делец и приобретатель, и обладает всеми необходимыми качествами: «…и приятность
в оборотах и поступках, и бойкость в деловых играх», но он тоже «мертвая душа»,
ибо ему недоступна «блистающая радость» жизни. Наш герой усмиряет свою кровь,
которая «играла сильно», избавляется от жизни человеческих чувств почти
совершенно. Идея успеха, предприимчивость, практицизм заслоняют в нем все
человеческие побуждения. Правда, Гоголь замечает, что в Чичикове нет тупого
автоматизма Плюшкина: «В нем не было привязанности собственно к деньгам для
денег, им не владели скряжничество и скупость. Нет, не они двигали им, – ему
мерещилась впереди жизнь во всех довольствах… Чтобы наконец, потом, со
временем, вкусить непременно все это, вот для чего береглась копейка…».
«Самоотвержение», терпение и сила характера главного героя позволяют ему
постоянно возрождаться и проявлять громадную энергию для достижение
поставленной цели.
Чичиков умеет
приспосабливаться к любому микромиру, даже внешний облик героя таков, что
подойдет к любой ситуации: «не красавец, но и не дурной наружности», «не
слишком толст, не слишком тонок», «человек средних лет» – все в нем
неопределенно, ничто не выделяется. Как это ни странно, наш герой –
единственный персонаж, способный на проявление движений души. «Видно, и
Чичиковы на несколько минут обращаются в поэтов», – говорит автор, наблюдая как
его герой останавливается, «будто оглушенный ударом», перед молоденькой
шестнадцатилетней девушкой. В конечном счете, не сомнительные покупки, не
подозрительная ловкость Чичикова, а «человеческое» движение души стало причиной
краха его затеи. Так уж устроена жизнь, говорит Гоголь, что именно душевность,
искренность, бескорыстие – самые опасные.
В финале
поэмы автор намечает некоторые перспективы духовного возрождения главного
героя. Преодоления зла заключается, по мнению писателя, не в социальном
переустройстве, а в неисчерпаемом потенциале русского народа. К сожалению,
второй том «Мертвых душ» был сожжен, а третий не написан, поэтому читатель не смог
увидеть, как Гоголь приводит Чичикова через житейскую грязь к нравственному
возрождению.
Н. В. Гоголь
Две России в поэме Гоголя "Мертвые души".
"Мертвые" и "Живые" души в поэме Гоголя
В начале работы над поэмой Н. В. Гоголь писал В. А.
Жуковскому: "Какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная
куча! Вся Русь явится в нем". Так сам Гоголь определил объем своего
произведения - вся Русь. И писатель сумел показать во всем объеме как
отрицательные, так и положительные стороны жизни России той эпохи. Замысел
Гоголя был грандиозен: подобно Данте изобразить путь Чичикова сначала в
"аду" - I том "Мертвых душ", затем "в чистилище"
- II том "Мертвых душ" и "в раю" - III том. Но этот замысел
не был осуществлен до конца, до читателя в полном объеме дошел только I том, в
котором Гоголь показывает отрицательные стороны русской жизни.
Наиболее широко на страницах поэмы представлены образы
современных автору помещиков. Это и есть "мертвые души" поэмы. Гоголь
показывает их в порядке возрастающей моральной деградации. Сначала это Манилов,
обходительный, с приятными чертами лица, мечтательный человек. Но это только на
первый взгляд. Пообщавшись с ним немного, вы воскликните: "Черт знает, что
такое!" Его мечтательность - это праздность, паразитизм, безволие.
В Коробочке Гоголь представляет нам другой тип русского
помещика. Хозяйственная, гостеприимная, хлебосольная она вдруг становится
"дубинноголовой" в сцене продажи мертвых душ, боясь продешевить. Это
тип человека себе на уме.
В Ноздреве Гоголь показал иную форму разложения
дворянства. Писатель показывает нам 2 сущности Ноздрева: сначала он - лицо
открытое, удалое, прямое. Но потом приходится убеждаться, что общительность
Ноздрева - безразличное панибратство с каждым встречным и поперечным, его живость
- это неспособность сосредоточиться на каком-нибудь серьезном предмете или
деле, его энергия - пустая растрата сил в кутежах и дебоширствах. Главная его
страстишка, по словам самого писателя, "нагадить ближнему, иногда вовсе
без всякой причины".
Собакевич сродни Коробочке. Он, так же как и она,
накопитель. Только, в отличие от Коробочки, это умный и хитрый скопидом. Ему
удается обмануть самого Чичикова. Собакевич груб, циничен, неотесан; недаром он
сравнивается с животным (медведем). Этим Гоголь подчеркивает степень одичания
человека, степень омертвения его души.
Завершает эту галерею "мертвых душ"
"прореха на человечестве" Плюшкин. Это вечный в классической
литературе образ скупого. Плюшкин - крайняя степень экономического, социального
и морального распада человеческой личности.
К галерее помещиков, которые являются по существу
"мертвыми душами", примыкают и губернские чиновники.
Кого же мы можем назвать душами живыми в поэме, да и
есть ли они? Я думаю, Гоголь не собирался противопоставлять удушливой атмосфере
жизни чиновников и помещиков жизнь крестьянства. На страницах поэмы крестьяне
изображены далеко не в розовых красках. Лакей Петрушка спит не раздеваясь и
"носит всегда с собой какой-то особенный запах". Кучер Селифан - не
дурак выпить. Но именно для крестьян у Гоголя находятся и добрые слова и теплая
интонация, когда он говорит, например, о Петре Неумывай-Корыто, Иване Колесо,
Степане Пробке, оборотистом мужике Еремее Сорокоплехине. Это все люди, о судьбе
которых задумался автор и задался вопросом: "Что вы, сердечные мои,
поделывали на веку своем? Как перебивались?"
Но есть на Руси хоть что-то светлое, не поддающееся
коррозии ни при каких обстоятельствах, есть люди, составляющие "соль
земли". Взялся же откуда-то сам Гоголь, этот гений сатиры и певец красоты
Руси? Есть! Должно быть! Гоголь верит в это, и поэтому в конце поэмы появляется
художественный образ Руси-тройки, устремившейся в будущее, в котором не будет
ноздревых, плюшкиных. Мчится вперед птица-тройка. "Русь, куда ж несешься
ты? Дай ответ. Не дает ответа".
Н. В. Гоголь
В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал
прекрасное стихотворение, которое может быть эпиграфом ко всему творчеству
Гоголя:
Питая ненавистью грудь,
Уста вооружив сатирой,
Проходит он тернистый путь
С своей карающею лирой.
В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры
Гоголя, ведь сатира - это злое, саркастическое высмеивание не просто
общечеловеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый,
иногда "сквозь невидимые миру слезы", потому что (а так считал
Гоголь) именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни, может
служить к его исправлению. Смех - это оружие, острое, боевое оружие, при помощи
которого писатель всю жизнь боролся с "мерзостями русской действительности".
Великий сатирик начал свой творческий путь с описания
быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию
всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни
пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей.
"Миргород", "Арабески", "Ревизор",
"Женитьба", "Нос", "Мертвые души" - едкая сатира
на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в
творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни.
Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: "Со временем
выхода в свет "Миргорода" и "Ревизора" русская литература
приняла совершенно новое направление". Критик считал, что "совершенная
истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой вымысла. Он не
льстит жизни, но не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в
ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее
безобразия".
Писатель-сатирик, обращаясь к "тени мелочей",
к "холодным, раздробленным, повседневным характерам", должен обладать
тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная
о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него
и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: "Кто же как ни
автор должен сказать святую правду!" Только истинный сын родины мог в
условиях николаевской России осмелиться вывести на свет горькую правду, чтобы
содействовать своим творчеством расшатыванию феодально-крепостнического строя,
тем самым содействуя движению России вперед.
В "Ревизоре" Гоголь "собрал в одну кучу
все дурное в России", вывел целую галерею взяточников, казнокрадов,
невежд, глупцов, врунов и т.п. В "Ревизоре" все смешно: сам сюжет,
когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека
"с необыкновенной легкостью в мыслях", преображение Хлестакова из
трусливого "елистратишки" в "генерала" (ведь окружающие
принимают его именно за генерала), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в
любви сразу двум дамам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.
Гоголь не вывел в своей комедии "положительного
героя". Положительным началом в "Ревизоре", в котором воплотился
высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры,
стал "смех", единственное "честное лицо" в комедии. Это был
смех, писал Гоголь, "который весь излетает из светлой природы человека...
потому, что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет
предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой
силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека".
Сатирически изображая дворянство и чиновническое
общество, никчемность их существования, паразитизм и эксплуатацию народа,
Гоголь бесконечно любит родную страну и ее народ. Злая сатира служит именно
этой великой любви. Порицая все дурное в общественном и государственном строе
России, автор прославляет ее народ, силы которого не находят себе выхода в
крепостной Руси. С глубокой любовью пишет Гоголь о народе. Здесь уже нет
обличающей сатиры, только проскальзывает грусть о некоторых сторонах жизни
народа, порожденных крепостничеством. Писателю присущ оптимизм, он глубоко
верит в светлое будущее России.
Завершить работу хотелось бы строками Некрасова:
Со всех сторон его клянут,
И только труп его увидя,
Как много сделал он поймут
И как любил он, ненавидя.
Н. В. Гоголь
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49
|
|
