Сочинение: Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века 
Главная тема поэмы - это судьба России: ее прошлое,
настоящее и будущее. В первом томе Гоголь раскрыл тему прошлого родины.
Задуманные им второй и третий тома должны были повествовать о настоящем и
будущем России. Этот замысел можно сравнить со второй и третей частями
"Божественной комедии" Данте: "Чистилище" и
"Рай". Однако этим замыслам не суждено было сбыться: второй том
оказался неудачным по идее, а третий так и не был написан. Поэтому поездка
Чичикова и осталась поездкой в неизвестность. Гоголь терялся, задумываясь о
будущем России : "Русь, куда же ты несешься? Дай ответ. Не дает
ответа".
Н. В. Гоголь
Комедия Николая Васильевича
Гоголя “Ревизор” - великое произведение, написанное в первой половине XIX века. Вот уже на протяжении
полутора веков оно ставится на сценах различных театров нашей страны. Это
произведение- меткий укол в самое больное место- глупость и невежество народа,
который всех и всего боится. В этой комедии нет ни одного положительного героя.
Все персонажи комедии подвергаются жестокой критике автора. Основному удару
подверглось чиновничество, которое представлено рядом взяточников, глупцов и
просто никчемных людей, которые разворовывают и пропивают городское имущество.
Это поистине бессмертное
произведение чарует нас своей красотой и легкостью написания, смелостью и
новаторством , глубоким и тонким юмором, сюжетной линией и композицией,
идейным смыслом, который будет всегда актуален. Многие фразы из этой комедии
вошли в нашу повседневную речь и переросли в пословицы и поговорки: “... к нам
едет ревизор”, “Выздоравливают, как мухи”, “Над чем смеетесь? Над собой
смеетесь” или, например, эпиграф комедии “На зеркало неча пенять, коли рожа
крива”. Однако есть и менее известные и употребляемые выражения, как-то: что
же такое “хлестаковщина”? Она является производной от имени главного героя
произведения- Хлестакова.
Хлестаков- молодой человек,
плут, мошенник, любитель покутить и, поэтому у него почти никогда не было
денег, какого же было его удивление, когда ему все начали давать деньги и
всячески его опекать. Разгадка крылась в том, что его приняли за ревизора,
который должен был приехать и проверить результаты деятельности городского
правления. Характерной и наиболее значительной чертой характера Хлестакова
является вранье, с помощью которого он заставляет трепетать местных чиновников
перед его, ничего не значащей персоной. Однако, несмотря на всю эту
никчемность, у Хлестакова хватает ума удалиться победителем, оставив в дураках
городничего и его приближенных. Сделал он это с подсказки своего слуги- Осипа.
Возможно, Хлестакова даже можно рассматривать, как отчасти положительного
героя, потому что “зло” было наказано, а Хлестаков удалился победителем. Плохо
же то, что Хлестаков почувствовал себя безнаказанным и сможет в будущем и дальше
играть на страхах чиновников- взяточников.
Такое явление, как
”хлестаковщина”, было вызвано тем политическим и социальным строем, в котором
жил и сам Гоголь. В этой комедии мы видим всю боль автора, который более за
Россию и не может безучастно смотреть на те злоупотребления, которые царят в
чиновническом кругу. Гоголя окружало общество, где правили жадность, трусость,
ложь, подражание, ничтожество интересов, пренебрежение учебой и люди, готовые
на любые подлости для достижения своей цели, готовые утопить все и всех.,
общество, где преклонялись не перед умом, а перед богатством. Все это и
породило такое явление, как “хлестаковщина”. “Хлестаковщина” это уже не
ассоциация с самим Хлестаковым, а само явление, которое его породило. Люди,
похожие на Хлестакова, были и будут всегда, но их цели и меры меняются с
течением времени. Гоголь отобразил извечные проблемы России и соединил их в
образе Хлестакова и чиновничества. Гоголь понимал, что изменить он ничего не
может, он хотел лишь обратить наше внимание на эти проблемы. Против всего этого
невежества выступают умные и образованные люди, однако их слишком мало, и они
не могут многого добиться в жизни, так как всем в мире управляют такие, как
Хлестаков или городничий.
Комедия “Ревизор”
является злободневной уже более 150 лет. Россия царская, Россия советская,
Россия демократическая.. Но не меняются люди, сохраняются прежние порядки,
отношения между начальством и подчиненными, городом и деревней, поэтому когда
мы читаем “Ревизора” сегодня, то узнаем современный провинциальный город и его
обитателей. Гоголь написал комедию, в которой высмеял невежество
провинциалов, например, судья Ляпкин-Тяпкин прочитал пять или шесть книг и
поэтому вольнодумен, своим словам придает большой вес, его речь, как и многих
других чиновников, несвязна и обрывиста. Попечитель богоугодных заведений
Земляника лечит подопечных, ничего не понимая в медицине, а лекарь Гибнер ни
слова не знает по-русски, то есть вряд ли способен к врачеванию. Местный
учитель строит такие гримасы, что окружающие просто в ужасе, а его коллега
объясняет с таким жаром, что ломает стулья. Вряд ли после подобного воспитания
ученики получают должные знания. Когда воспитанники вырастают, они переходят на
гос. службу. И здесь – все одно и то же: пьянство, взяточничество,
злоупотребление своим положением, чинопочитание. Достаточно вспомнить лишь
некоторых героев комедии и их привычки: заседателя, который вечно пьян;
Ляпкина-Тяпкина, уверенного в том, что, если он берет взятки борзыми щенками,
то это не преступление; присвоенные чиновниками деньги на строительство церкви,
которая якобы сгорела; жалобы купцов на то, что городничий мог взять у них
любую ткань или другой товар; фразу Добчинского о том, что “когда вельможа
говорит, чувствуешь страх”. Жены этих обитателей провинции воспитаны на
журналах, выписываемых из столицы, и местных сплетнях. Неудивительно, что
приезд чиновника из Петербурга вызвал у низ такой ажиотаж – провинциальные
женихи были на перечет, а молодой галантный человек успевал ухаживать и за
женой и за дочерью городничего. Впрочем, Хлестаков воплощал в себе идеал жизни
не только в глазах дам, но и всех остальных обитателей уездного города. Его
фантастическим россказням поверили, потому что их содержание соответствовало
мечтам каждого провинциала: первый дом в Петербурге, тысячи курьеров, друзья –
иностранные послы и им подобные, суп прямо из парижа… Неудивительно, что
городничий не сражу поверил в то, что Хлестаков обещал жениться на Марье Антоновне.
Когда же об этом узнали и другие обитатели уездного города, то ярко проявилась
их зависть к бывшим друзьям. И как они злорадствовали, когда узнали, что
ревизор был не настоящий! Таким образом, описывает все пороки обитателей
уездного города, которых было сотни по России. Это лицемерие, двуличность,
пошлость, зависть, взяточничество, невежество. И все-таки хочется верить, что
прочтение, постановка Ревизора сегодня поможет изменить нравственный облик
России, а ее обитателям – осознать собственные пороки.
Сюжет комедии "Ревизор", так же как и сюжет
бессмертной поэмы "Мертвые души", был подарен Гоголю А. С. Пушкиным.
Гоголь давно мечтал написать комедию о России, высмеять недостатки бюрократической
системы, которые так хорошо известны каждому русскому человеку. Работа над
комедией так увлекла и захватила писателя, что в письме Погодину он написал:
"Я помешался на комедии".
В "Ревизоре" Гоголь умело сочетает
"правду" и "злость", то есть реализм и смелую, беспощадную
критику действительности. При помощи смеха, беспощадной сатиры Гоголь обличает
такие пороки русской действительности, как чинопочитание, коррупцию, произвол
властей, невежество и плохое воспитание. В "Театральном разъезде" Гоголь
писал, что в современной драме действием движет не любовь, а денежный капитал и
"электричества чин". "Электричества чин" и породил ту
трагикомическую ситуацию всеобщего страха пред лжеревизором.
В комедии "Ревизор" представлена целая
"корпорация разных служебных воров и грабителей", блаженно
существующих в уездном городе N.
При описании мира взяточников и казнокрадов Гоголь
использовал ряд художественных приемов, которые усиливают характеристики
персонажей.
Открыв первую же страницу комедии и узнав, что,
например, фамилия частного пристава - Уховертов, а уездного лекаря - Гибнер, мы
получаем, в общем-то, уже достаточно полное представление об этих персонажах и
об отношении автора к ним. Кроме того, Гоголь дал критические характеристики
каждого из главных действующих лиц. Эти характеристики помогают лучше понять
суть каждого персонажа. Городничий: "Хоть и взяточник, но ведет себя очень
солидно", Анна Андреевна: "Воспитанная вполовину на романах и
альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладовой и девичьей", Хлестаков:
"Без царя в голове. Говорит и действует без всякого соображения",
Осип: "Слуга, таков, как обыкновенно бывают слуги несколько пожилых
лет", Ляпкин-Тяпкин: "Человек, прочитавший пять или шесть книг, и
потому несколько вольнодумен". Почтмейстер: "Простодушный до
наивности человек".
Яркие портретные характеристики даны также и в письмах
Хлестакова в Петербург своему приятелю. Так, говоря о Землянике, Хлестаков
называет попечителя богоугодных заведений "совершенной свиньей в
ермолке".
Основным литературным приемом, которым пользуется Н. В.
Гоголь при комическом изображении чиновника, является гипербола. В качестве
примера применения этого приема автором можно назвать и Христиана Ивановича
Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больными по причине
полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича с почтмейстером, решивших,
что приезд ревизора предвещает грядущую войну. Гиперболична поначалу и сама
фабула комедии, но по мере развития сюжетного действия, начиная со сцены рассказа
Хлестакова о его петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском.
Ослепленные страхом за свое будущее чиновники и хватающиеся за Хлестакова, как
за соломинку, городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей
абсурдности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут и
унтер-офицерша, которая "сама себя высекла", и Бобчинский, просящий
довести до сведения его императорского величества, что "в таком-то городе
живет Петр Иванович Бобчинский" и т.п.
Кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают
резко, жестоко. Письмо Хлестакова дает такое простое и даже банальное
объяснение, что в этот момент оно выглядит для Городничего, например, гораздо
более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии. Следует сказать пару слов
об образе Городничего. По всей видимости, ему придется расплатиться за грехи
своего круга в целом. Разумеется, он и сам не ангел, но удар настолько силен,
что у Городничего наступает нечто вроде прозрения: "Ничего не вижу: вижу
какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего..."
Далее Гоголь применяет прием, ставший таким популярным в
наше время: Городничий, ломая принцип так называемой "четвертой
стены", обращается прямо в зал: "Чему смеетесь? Над собой
смеетесь". Этой репликой Гоголь показывает, что действие комедии на самом
деле выходит далеко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на
необъятные просторы. Ведь, недаром некоторые литературоведы видели в этой
комедии аллегорию на жизнь всей страны. Есть даже легенда о том, что Николай I,
посмотрев пьесу, вымолвил: "Всем досталось, а больше всех мне!"
Немая сцена: как громом пораженные стоят обитатели
провинциального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет
очищающая гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добродетель. В
этой сцене Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей власти, бичуя тем
самым, по выражению Некрасова, "маленьких воришек для удовольствия
больших". Надо сказать, что пафос немой сцены не вяжется с общим духом
этой гениальной комедии.
После постановки комедия вызвала шквал критики, так как
в ней Гоголь сломал все каноны драматургии. Но главное недовольство критики
было обращено на отсутствие положительного героя в комедии. В ответ на это
Гоголь напишет в "Театральном разъезде": "...Мне жаль, что никто
не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное лицо
был - смех".
Пьесы А. Н. Островского "Гроза" и А. П. Чехова
"Вишневый сад" различны и по проблематике и по настроению, и по
содержанию, но художественные функции пейзажа в обеих пьесах схожи. Та
нагрузка, которую несет пейзаж, отражена и в названиях пьес. Пейзаж у
Островского и Чехова является не только фоном, природа становится действующим
лицом, а у Чехова вишневый сад является одним из главных персонажей.
В обеих пьесах пейзаж удивительно красив, хотя трудно
сравнивать захватывающие волжские виды, открывающиеся с того места, где
расположен город Калинов, с маленьким, по сравнению с великой русской рекой,
вишневым садом. Огромный, колоритный волжский пейзаж подавляет своей красотой,
суровой и могучей. На его фоне человек кажется мелкой букашкой, ничтожеством,
по сравнению с необъятной, сильной рекой. Вишневый сад - это укромный,
спокойный уголок, дорогой сердцу каждого, кто здесь вырос и живет. Он красив,
красив той тихой, милой, уютной красотой, что так притягивает человека к
родному дому. Красота природы всегда оказывала влияние на души и сердца людей,
если, конечно, в них еще жива душа и не очерствело сердце. Так, Кулигин, очень
мягкий, слабый, но добрый и чуткий человек, всю жизнь не мог наглядеться на
красоту Волги - матушки. Катерина, эта чистая и светлая душа, выросла на берегу
Волги и полюбила всем сердцем реку, которая была ей и другом, и защитником в
детстве. Отношение к природе являлось у Островского одним из критериев оценки
человечности. Дикой, Кабаниха и другие послушные подданные темного царства,
равнодушны к красоте природы, в глубине души боятся ее. Так, для Дикого гроза -
это кара божия за грехи.
Герои "Вишневого сада" Раневская, Гаев и все,
чья жизнь долгое время была связана с вишневым садом, любят его: нежная, тонкая
красота цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах. Все
действие пьесы происходит на фоне этого сада. Вишневый сад все время незримо
присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются спасти, о нем спорят,
философствуют, о нем мечтают, его вспоминают.
У Островского также пейзаж дополняет действие. Так,
объяснение Катерины с Борисом происходит на фоне прекрасной летней ночи,
покаяние Катерины происходит во время грозы в полуразрушенной церкви, где из
всех фресок уцелела лишь картина ада.
Для Раневской и Гаева вишневый сад - родовое гнездо,
малая родина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их лучшие
мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих. Продажа вишневого сада
символизирует конец их бесцельно прожитой жизни, от которой остались одни
горькие воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными душевными качествами,
прекрасно развитые и образованные, не могут сохранить свой вишневый сад, лучшую
часть своей жизни. Аня тоже выросла в вишневом саду, но она еще очень молода,
полна жизненных сил и энергии, поэтому она покидает вишневый сад с легкостью, с
радостью, для нее это освобождение, шаг в новую жизнь. Она стремится навстречу
новым жизненным испытаниям, мечтая посадить новый сад, лучше прежнего.
Но в старом саду, в заколоченном доме, остался умирать
забытый старый Фирс. Вишневый сад не отпускает никого просто так, как не дает
человеку покоя его старое прошлое. Вишневый сад - это символ жизни, символ
прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна сама жизнь. Да, его вырубят,
да, на его месте построят дачи, но новые люди посадят новые вишневые сады, и
все начнется заново.
В момент покаяния Катерины разразилась гроза, пошел
дождь, очищающий, смывающий все грехи. Но люди не столь милосердны:
"темное царство" затравило героиню, которая осмелилась преступить его
законы. Волга помогла Катерине уйти от невыносимой жизни среди людей,
прекратила муки и страдания. Дала покой. Смерть в Волге стала выходом из того
тупика, куда загнали Катерину человеческая черствость и жестокость.
Пейзаж в пьесах Островского и Чехова подчеркивает, кроме
всего прочего, несовершенство, мелочность человеческих отношений перед лицом
холодной и прекрасной природы.
А. Н. Островский
А. Н. Островского по праву считают певцом купеческой
среды, отцом русской бытовой драмы, русского театра. Его перу принадлежат около
60 пьес, из которых наиболее известны такие, как "Бесприданница",
"Поздняя любовь", "Лес", "На всякого мудреца довольно
простоты", "Свои люди - сочтемся", "Гроза" и многие
другие.
А. Н. Добролюбов назвал пьесу Островского
"Гроза" самым решительным произведением, так как "взаимные
отношения самодурства и безгласности доведены в ней до трагических
последствий... В "Грозе" есть что-то освежающее и ободряющее. Это
что-то и есть, по нашему мнению, фон пьесы". Кто же составляет этот фон?
Второстепенные персонажи.
Так, постоянной спутницей Катерины - главной героини
пьесы - является Варвара, сестра мужа Тихона Кабанова. Она - оппонент Катерины.
Главное ее правило: "Делай что хочешь, только бы все шито да крыто
было". Варваре не откажешь в уме, хитрости и легкости; до замужества ей
хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что "девки
гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти
сидят". Ложь для нее - норма жизни. В разговоре с Катериной она прямо
говорит об этом:
Катерина - Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не
могу.
Варвара - Ну а без этого нельзя... У нас весь дом на этом
держится.
И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало.
Варвара приспособилась к темному царству, выучила его
законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, желание обманывать. Она,
по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49
|
|
