Сочинение: Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века 
Как
же случилось, что умная и глубокая девушка не только предпочла Чацкому подлеца,
бездушного карьериста Молчалина, но и совершила предательство, пустив слух о
безумии любящего ее человека? Отвлечемся от Софьи и вспомним другую
литературную героиню – Марью Болконскую из “Войны и мира”. Вспомним, как отец
ежедневно давал ей уроки геометрии, в которой бедная княжна так и не смогла
разобраться. Так ли нужна была эта геометрия Марии Болконской? Нет, разумеется.
Князь стремился научить дочь мыслить: ведь математика развивает логическое
мышление. Заставляя княжну изучать математику, князь лишь искал пути нового
воспитания, ибо видел всю пагубность того образования, которое получали
девушки-дворянки его эпохи. В “Горе от ума” есть исчерпывающее определение
такого образования:
Берем же побродяг и в дом, и по билетам,
Чтоб наших дочерей всему учить, всему –
И танцам! И пенью! И нежностям! И вздохам!
Как будто в жены их готовим скоморохам.
Как
отчетливо сформулированы в этой гневной реплике ответы на основные вопросы
воспитания: кто учит, чему и зачем. И речь не о том, что Софья и ее
современницы были серыми и не образованными: они знали не так уж и мало. Дело в
другом: вся система женского образования имела конечной целью дать девушке
необходимые знания для удачной светской карьеры, то есть для благополучного
замужества. Софья не умеет думать – вот в чем ее беда. Не умеет отвечать за
каждый свой шаг. Жизнь свою она строит по общепринятым образцам, не стремясь
найти свой путь.
С одной стороны, ее воспитываю книги. Она
зачитывается сентиментальными историями любви бедного юноши и богатой девушки.
Восхищается их верностью, преданностью. Молчалин так похож на романтического
героя! Нет ничего дурного в том, что юная девушка хочет чувствовать себя
героиней романа. Плохо другое –она не видит различия между романтическим
вымыслом и жизнью, не умеет отличить истинное чувство от подделки. Она-то
любит. Но ее избранник лишь “отбывает повинность”.
С другой стороны, Софья неосознанно строит свою
жизнь в соответствии с общепринятой моралью. В комедии система женских образов
представлена так, что мы видим как бы весь жизненный путь светской дамы: от
девичества до глубокой старости. От княжон Тугоуховских до графини бабушки.
Таков удачный, благополучный путь светской дамы, совершить который стремится
любая барышня – и Софья тоже: замужество, роль судьи в светских гостиных,
почтение окружающих – и так до того момента, когда “с бала да в могилу”. И для
этого пути Чацкий не подходит, а вот Молчалин – просто идеал!
И как это ни трагично, отказавшись от Молчалина,
Софья не откажется от “молчалинского типа”. Вспомним сцену разрыва Софьи с
Молчалиным. Оскорбленная, униженная Софья гонит от себя недостойного
возлюбленного. И все же у нее вырывается:
…будьте рады,
Что при свиданиях со мной в
ночной тиши
Держались более вы робости
во нраве,
Чем даже днем, и при людях,
и въяве;
В вас меньше дерзости, чем
кривизны души.
Даже это
“кривизна души”, доставившая Софье такой страдание, пугает ее меньше, чем
дерзость – определяющее качество Молчалина. Вся жизнь света построена на
криводушии – поэтому так легко пошла Софья на подлость, распустив слух о
безумии Чацкого. А вот дерзости свет не приемлет. Разочаровавшись в Молчалине,
Софья продолжает ценить его робость: верный залог того, что следующий ее
избранник не многим будет отличаться от Молчалина.
Софья,
безусловно, - натура неординарная: страстная, глубокая, самоотверженная. Но все
лучшие ее качества получили страшное, уродливое развитие – вот почему поистине
драматичен образ главной героини “Горя от ума”.
Лучший анализ образа Софьи принадлежит И.
Гончарову. В статьи “Мильон терзаний” он сравнил ее с Татьяной Лариной, показал
ее силу и слабость. И главное, оценил в ней все достоинства характера
реалистического. Две характеристики заслуживают особого внимания: “Софья
Павловна индивидуально не безнравственна: она грешит грехом неведения и
слепоты, в котором жили все…” “Это – смесь хороших инстинктов с ложью, живого
ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий,
умственная и нравственная слепота – все это не имеет в ней характера личных
пороков, а является как общие черты ее круга”.
«Главная роль, конечно, — роль Чацкого, без
которого не было бы комедии, а, была бы,
пожалуй, картина нравов».
(И.А. Гончаров)
Нельзя не согласиться с Гончаровым. Да, фигура
Чацкого определяет конфликт комедии, обе ее сюжетные линии. Пьеса писалась в те
времена (1816-1824 гг.), когда молодые люди типа Чацкого несли в общество новые
идеи, настроения. В монологах и репликах Чацкого, во всех его поступках
выразилось то, что важнее всего было и для будущих декабристов: дух вольности,
свободной жизни, ощущение, что «вольнее всяких дышит». Свобода личности — вот
мотив времени и комедии Грибоедова. И свобода от обветшалых представлений о
любви, браке, чести, службе, смысле жизни. Чацкий и его единомышленники
стремятся к «искусствам творческим, высоким и прекрасным», мечтают «в науки
вперить ум, алчущий познаний», жаждут «возвышенной любви, перед которой мир
целый… — прах и суета». Всех людей они хотели бы видеть свободными и равными.
Стремление Чацкого — служить отечеству, «делу,
а не людям». Он ненавидит все прошлое, в том числе рабское преклонение перед
всем иностранным, угодничество, низкопоклонство.
И что же видит он вокруг? Массу людей, которые
ищут лишь чинов, крестов, «денег, чтоб пожить», не любви, а выгодной женитьбы.
Их идеал — «умеренность и аккуратность», их мечта — «забрать все книги бы да
сжечь».
Итак, в центре комедии — конфликт между «одним
здравомыслящим человеком» (оценка Грибоедова) и консервативным большинством.
Как и всегда в драматическом произведении, суть
характера главного героя раскрывается прежде всего в сюжете. Грибоедов, верный
жизненной правде, показал тяжкую участь молодого прогрессивного человека в этом
обществе. Окружение мстит Чацкому за правду, которая глаза колет, за попытку
нарушить привычный уклад жизни. Любимая девушка, отворачиваясь от него, ранит
героя больше всего, распуская сплетню о его сумасшествии. Вот парадокс:
единственный здравомыслящий человек объявлен безумцем!
«Так! Отрезвился я сполна!»— восклицает Чацкий
в конце пьесы. Что же это — поражение или прозрение? Да, конец у этой комедии
далеко не веселый, но прав Гончаров, сказавший о финале так: «Чацкий сломлен
количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством
силы свежей». Гончаров считает, что роль всех Чацких — «страдательная», но в то
же время всегда победительная. Но они не знают о своей победе, они сеют только,
а пожинают другие.
Удивительно, что и сейчас невозможно читать без
волнения о страданиях Александра Андреевича. Но такова уж сила подлинного
искусства. Конечно, Грибоедову, может быть, впервые в русской литературе
удалось создать действительно реалистический образ положительного героя. Чацкий
близок к нам потому, что он написан не как безупречный, «железный» борец за
истину и благо, долг и честь — таких героев мы встречаем в произведениях
классицистов. Нет, он человек, и ничто человеческое ему не чуждо. «Ум с сердцем
не в ладу»,— говорит герой сам о себе. Пылкость его натуры, которая часто
мешает сохранить душевное равновесие и хладнокровие, способность влюбляться
безоглядно, это не дает ему видеть недостатки возлюбленной, поверить в ее
любовь к другому — это такие естественные черты! «Ах, обмануть меня не трудно, я сам
обманываться рад»,— писал Пушкин в стихотворении «Признание». Да, и Чацкий мог
бы сказать о себе то же. А юмор Чацкого, его остроты — как они привлекательны.
Все это и придает такую жизненность, теплоту этому образу, заставляет нас
сопереживать герою.
И еще… Написав о своем современнике, отразив в
комедии, как мы уже показали, проблемы своего времени, Грибоедов создал в то же
время образ непреходящего значения. «Чацкий — декабрист»,— писал Герцен. И он,
конечно, прав. Но еще более важную мысль высказывает Гончаров: «Чацкий
неизбежен при каждой смене одного века другим. Каждое дело, требующее
обновления, вызывает тень Чацкого». В этом секрет вечной актуальности пьесы и
жизненности ее героев. Да, идея «свободной жизни» поистине обладает
непреходящей ценностью.
А. С. Грибоедов
А. С. Грибоедов вошел в русскую литературу как автор
одного произведения. Его комедию "Горе от ума" нельзя поставить в
один ряд с бессмертным творением А. С. Пушкина "Евгением Онегиным",
так как "Евгений Онегин" стал для нас уже историей, энциклопедией
жизни русского дворянства начала XIX века, а пьеса Грибоедова была, есть и
будет современным и животрепещущим произведением до тех пор, пока из нашей
жизни не исчезнут карьеризм, чинопочитание, сплетни, пока в нашем обществе
будут господствовать жажда наживы, жизнь за счет других, а не за счет собственного
труда, пока будут живы охотники угождать и прислуживаться.
Все это вечное несовершенство людей и мира великолепно
описано в бессмертной комедии Грибоедова "Горе от ума". Грибоедов
создает целую галерею отрицательных образов: Фамусов, Молчалин, Репетилов,
Скалозуб и т.д. Они как бы вобрали в себя все отрицательные черты развития
современного им общества.
Но всем этим героям в одиночку противостоит главный
герой комедии - Александр Андреевич Чацкий. Он приехал в Москву, "из
дальних странствий возвратясь", только ради Софьи, своей возлюбленной. Но,
вернувшись в некогда родной и любимый дом, он обнаруживает очень сильные
перемены: Софья холодна, высокомерна, раздражительна, она больше не любит
Чацкого.
Пытаясь найти ответ на свое чувство, главный герой
взывает к прежней любви, которая до его отъезда была взаимной, но все напрасно.
Все его попытки вернуть прежнюю Софью терпят полное фиаско. На все пылкие речи
и воспоминания Чацкого Софья отвечает: "Ребячество!".
С этого начинается личная драма юноши, которая перестает
быть узко личной, а перерастает в столкновение влюбленного человека и всего
фамусовского общества. Главный герой один выступает против армии старых
"воинов", начиная нескончаемую борьбу за новую жизнь и за свою
любовь.
Он сталкивается с самим Фамусовым и спорит с ним по
поводу образа и пути жизни. Хозяин дома признает правильность жизни своего
дядюшки:
Максим Петрович: он не то на серебре,
На золоте едал; сто человек к услугам.
Совершенно ясно, что и сам он не отказался бы от такой
жизни, потому он и не понимает Чацкого, требующего "службы делу, а не
лицам". Любовный и социальный конфликты соединяются, становясь единым
целым. Для героя личная драма зависит от отношения общества к нему, а
общественная осложняется личными отношениями. Это изматывает Чацкого и, в
результате, для него складывается "мильон терзаний" по меткому
выражению Гончарова.
Состояние неопределенности в жизни приводит его в
неистовство. Если в начале действия он спокоен и уверен в себе:
Нет, нынче свет уж не таков...
Вольнее всякий дышит
И не спешит вписаться в полк шутов,
У покровителей зевать на потолок.
Явиться помолчать, пошаркать, пообедать,
Подставить стул, поднесть платок.
То в монологе на балу в доме Фамусова видна вся
неуравновешенность души и ума. Он выставляет себя посмешищем, от которого все
шарахаются. Но, одновременно, его образ очень трагичен: весь его монолог -
следствие несчастной любви и неприятия обществом тех мыслей и чувств, тех
убеждений, которые Чацкий отстаивает на протяжении всей комедии.
Под тяжестью "мильона терзаний" он ломается,
начинает противоречить здравой логике. Все это влечет за собой совершенно
невероятные слухи, которые кажутся необоснованными, но весь свет говорит о них:
С ума сошел, ей кажется, вот на!
Недаром? Стало быть...
С чего б взяла она!
Но Чацкий не только не опровергает слухи, но, всеми
силами, сам того не ведая, подтверждает их, устраивая сцену на балу, потом
сцену прощания с Софьей и разоблачения Молчалина: Вы правы, из огня тот выйдет
невредим,
Кто с вами час побыть успеет, подышит воздухом одним,
И в ком рассудок уцелеет...
Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок,
Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету
Где оскорбленному есть чувству уголок!
В порыве страсти наш герой не раз грешит против логики, но
во всех его словах есть правда - правда его отношения к фамусовскому обществу.
Он не боится говорить все всем в глаза и справедливо обвинять представителей
фамусовской Москвы во лжи, ханжестве, лицемерии. Он сам - яркое доказательство
того, что отжившее и больное закрывает дорогу молодому и здоровому.
Образ Чацкого остается незаконченным, рамки пьесы не
позволяют до конца раскрыть всю глубину и сложность натуры этого персонажа. Но
с уверенностью можно сказать: Чацкий укрепился в своей вере и, в любом случае,
найдет свой путь в новой жизни. И чем больше будет вот таких Чацких на пути
Фамусовых, Молчалиных и Репетиловых, тем слабее и тише будут звучать их голоса.
Гуманность- человечность,
человеколюбие, уважение к достоинству человека, его права
на
свободное развитие и проявление своих способностей.
Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в своем творчестве касался
множества тем, которые стали традиционными для многих русских поэтов.
Основными темами в его творчестве являются следующие: свободолюбие , любовь,
дружба и , конечно,
родина.
Во всех этих темах отчетливо видна гуманность автора , его безграничная
любовь к свободе и красоте.
Вольнолюбивый дух присущ многим его произведениям. Так, в оде “Вольность”
Пушкин утверждает свободу как нравственный, политический идеал. Достижение
свободы возможно с помощью мудрых законов , обязательных для всех от народа,
до царя. Но самодержавие в России не гуманно и не признает справедливых
законов, и душит свободу. Но Пушкин с его огромным человеколюбием и любовью к
жизни верит, что будущее за теми, кто “свободою горит “ и у кого “сердца для
чести живы”. В стихотворении “ Деревня “ объектом критики Пушкина становится
крепостное право, которое как позорное ярмо лежит на России. Основным объектом
нападок Пушкина в этом стихотворении является “барство
дикое”
, которое присваивает себе “и труд и собственность , и время земледельца”.
После подавления восстания декабристов вольнолюбивые стихи объединяет тема
верности поэта его идеалам . Гуманизм Пушкина проявился в том, что автор не
хотел , чтобы его друзья -декабристы погибли даром . Пушкин в своих
произведениях неизменно напоминал о проблемах , существовавших в России, чьи
лучшие сыны гибли по злой воле тирана . Примером тому служит стихотворение
“Анчар”.
Дружба являлась одним из нравственных идеалов жизни поэта. Эта тема находит
отражение в стихотворениях “19 октября 1827 года”, “Воспоминания в Царском
селе”, “К Чаадаеву”, и в множестве других посланий друзьям.
Один из основных мотивов, который проходит через всю дружескую лирику
Пушкина
,- это мотив верности в дружбе. Перед окончанием Лицея Пушкин клянется в вечной
верности друзьям. Эта клятва не оказалась поэтическим преувеличением .Пушкин
через всю жизнь свято пронес верность дружбе и “вольности святой”. Этот мотив
звучит в послании “К Чаадаеву”, человеку безукоризненной честности и огромного
свободолюбия:
Мой друг отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
Друзья были той отдушиной, к которой Пушкин бежал в трудную минуту. В более
поздних произведениях видны ностальгические мотивы в его строках. Светлой датой
был для поэта день основания Лицея. К каждой годовщине Пушкин писал по
стихотворению, вспоминая тех, кто покинул его.
Другими нравственными и эстетическими идеалами поэта были любовь и женская
красота. О сколько чудных стихотворений Пушкин посвятил дамам! Прекрасные дамы
обожествляются поэтом и являются источником вдохновения.
Примером тому служит послание к Анне Петровне Керн, написанном в 1825 году.
В
этом послании любовь у Пушкина соединена с жизнью.
Несколько нежных и трогательных стихотворений Пушкин посвятил графине
Воронцовой , о которой он помнил всю жизнь . (“Сожженное письмо”, “Талисман” ,
”Прощание”). Эти стихи отличаются чувством большого уважения к любимой женщине.
Любви у Пушкина присущи и ревность, и разлука, и смерть любимой. Особенно ярко
это видно в послании, посвященном Амалии Ризнич:
Простишь ли мне ревнивые мечты,
Моей любви безумное волненье.
Очень часто тема любви у Пушкина сливается с лирическим пейзажем, который
гармонирует с чувством , владеющим поэтом. Примером тому служит стихотворение
“На холмах Грузии лежит ночная мгла”, посвященное Наталье Гончаровой.
Вершиной любовной лирики Пушкина можно считать стихотворение “ Я вас любил”. В
этом стихотворении раскрывается вся красота души поэта. Человек в любви должен
быть выше эгоизма. Он должен уважать право любимой на свободу выбора.(“Так дай
вам бог любимой быть другим”).
При написании своих стихов Пушкин руководствовался гуманистическими идеями,
которые “питают здравый ум и вместе учат нас”. Недаром В.Г. Белинский написал о
нем: “Читая Пушкина, можно превосходным образом воспитать в себе человека”.
Человека, который будет уважать права и свободы других, а также право любимой
на выбор. Разве не в этом заключается гуманизм?! Гуманизм Пушкина!
Автор, рассказчик и герой в повести Пушкина "Капитанская
дочка"
"Капитанская дочка" - исторический роман,
написанный в форме мемуаров. В этом романе автор нарисовал картину стихийного
крестьянского бунта. Почему Пушкин обращается к истории Пугачевского восстания?
Дело в том, что эта тема долгое время считалась запретной, неудобной, и
историки практически не занимались ею или, если и занимались, то показывали
однобоко. Пушкин проявил огромный интерес к теме крестьянского восстания под
предводительством Е. Пугачева, но он столкнулся практически с полным
отсутствием материалов. Тогда он сам едет в Оренбургскую область, расспрашивает
еще оставшихся в живых очевидцев и участников, долгое время проводит в архивах.
Фактически Пушкин стал первым историком, объективно отразившим события этой
суровой эпохи. Ведь исторический трактат "История Пугачевского бунта"
воспринимался современниками Пушкина как научный труд.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49
|
|
