Реферат: Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов 
Реферат: Монументально-декоративная скульптура Москвы первой половины 30-50х годов
МОНУМЕНТАЛЬНО
– ДЕКОРАТИВНАЯ СКУЛЬПТУРА МОСКВЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 30х - 50х ГОДОВ
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1
Монументально-декоративная пластика в довоенный период (1935-1941)
1. 1. Декоративное убранство интерьеров
станций 1-2 очереди московского метрополитена
1. 2. Пластическое решение здания
библиотеки имени Ленина и портала главного входа ВСХВ
ГЛАВА 2
Монументально-декоративная пластика в военный период
2. 1. Скульптурное оформление 3-ей
очереди московского метрополитена
ГЛАВА 3
Монументально-декоративная пластика в послевоенный период (1945-1-ая половина
50-х годов)
3. 1. Рельефный и скульптурный декор
высотных зданий
3. 2 . Декоративное
решение 4-ой очереди московского
метрополитена
3. 3.
Монументально-декоративная пластика в ансамбле ВСХВ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
СПИСОК
СОКРАЩЕНИЙ
СПИСОК
ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ИЛЛЮСТРАЦИИ
ВВЕДЕНИЕ
Период,
охватывающий предвоенные, военные и послевоенные годы, отмечен в архитектуре
изменившейся творческой направленностью, отходом от конструктивизма и
функционализма, преобладавших в 20-е - начало 30-х годов.
При
конструктивизме уделялось основное внимание социально-функциональным проблемам,
приветствовалась «очищенная» от декора простота форм.
Во
второй половине 30-х годов происходит логический переход к новому этапу, когда
всё большее значение приобретает использование в архитектуре традиционных,
неоклассических форм, наиболее отвечавших идейно-художественным задачам,
которые в то время ставились перед архитектурой.
Творчество
ведущих мастеров советской архитектуры И.Желтовского, А.Щусева, И.Фомина,
С.Чернышева, Д.Чечулина, Л.Руднева, А.Бурова и других, во многом определило
архитектурную направленность рассматриваемого периода. Особое внимание эти
архитекторы уделяли ансамблевому характеру в декоративном убранстве сооружений.
В это время возрастает интерес к монументальному искусству во всех его видах:
скульптуре, рельефу, настенной росписи и мозаике, которым отводилась роль не
только логического оформления здания, но и раскрытия идейно-тематического
содержания, повествующее о экономических и трудовых достижениях страны, и её
политической мощи.
Автор
научной работы исследует интересный и мало изученный период
монументально-декоративной скульптуры Москвы второй половины 30-х - 50-х годов,
связанный с такими известнейшими архитектурными постройками как станции
метрополитена, высотные здания, ВДНХ. Именно в них решались проблемы синтеза
искусств, делались попытки органической связи скульптуры с архитектурой.
В
своей работе, автор основное внимание уделяет искусству рельефа, как одному из
самых распространённых видов пластики, активно применявшихся в декоративном
оформлении архитектуры. О круглой, отдельно стоящей монументально-декоративной
пластике, не связанной тесно с архитектурой, автор речь не ведёт, так как эта
тема широко исследована искусствоведами и скульпторами.
Скульптурные рельефы, украшающие общественное здание, арки,
станции метрополитена, учебные и административные заведения, имели важное
идейно-художественное значение, так как советское искусство тех лет было прежде
всего искусством больших тем и монументальных образов. Взять хотя бы к примеру
декоративные решения семи высотных зданий в Москве, Всесоюзной
сельскохозяйственной выставки. В скульптурном оформлении этих зданий
утверждалась идея широкой поступи социализма в области науки, просвещения,
техники, а также показывались трудовые успехи советских людей в различных
областях трудовой деятельности. Для строительства этих сооружений был объявлен
конкурс среди архитекторов, а для украшения были приглашены так же известные скульпторы,
как: Н.В.Томский, М.Г.Манизер, Г.И.Мотовилов, М.Ф.Бабурин, В.И.Мухина,
Е.А.Янсон-Манизер и другие.
Предложенная
тема диплома рассматривается на примере творчества пяти основных скульпторов
того времени, участвовавших в монументально-декоративном оформлении станций
метрополитена, ВДНХ, высотных административных зданий: Н.В.Томского,
М.Г.Манизера, Г.И.Мотовилова, В.И.Мухиной, Е.А.Янсон-Манизер.
Очень
мало научных трудов было посвящено этой, на наш взгляд весьма интересной теме.
В основном это статьи в журналах- «Творчество», «Искусство», «Художник РСФСР»,
а также монографии о творчестве отдельных скульпторов, таких авторов как К. С.
Кравченко и М. Нейман - о творчестве Г.И.Мотовилова, П.К.Балтун и В.Б.Минина -
о деятельности Н.В.Томского, П.М.Сысоева- о творчестве М.Г.Манизера,
А.Коломиец- о Янсон-Манизер. Также не безынтересны работы, затрагивающие
профессионально-технологические вопросы в области пластики, таких авторов, как
Иодко Р.Р.- «Построение рельефа на плоскости», Крестовского И.В. «Монументально-декоративная
скульптура». Особое внимание привлекли работы Ивановой И.В. и Стригалева А.Л. –
«Современная монументально-декоративная скульптура», С.М.Кравец «Архитектура
московского метрополитена», А.Г.Ромм «Русские монументальные рельефы».
На
основе прочитанного становится ясно, что тема монументально-декоративная
пластика в связи с архитектурой недостаточно изучена. Нет полной, целостной
картины становления и развития этого вида искусства в указанный период и его
значения в синтезе с архитектурой. Однако также очевидно, что в решении
ансамбля города и его отдельных зданий особое место приобретает декоративный
рельеф. Например Н. Томский в своём творчестве часто обращается к рельефу ,
дающему ему возможность легко и образно отразить в конкретном сюжете
определённую тему, но и найти более адекватную пластическую форму, органично
связанную с архитектурным сооружением. В оформлении здания Министерства
Вооруженных Сил СССР, он удачно разместил шесть декоративных барельефов-эмблем
и огромный фриз «Оборона СССР». То же самое можно сказать и о фризе
Г.Мотовилова на портале здания МГУ на Воробьёвых горах. Поиск пластической
формы основывается прежде всего на адекватной архитектуре классического
наследия. Следует отметить, что в России в 18 начале –19 века искусство рельефа
достигло большой высоты, занимая в сооружениях того времени важное место.
А.Г.Ромм в своей работе «Русские монументальные рельефы» справедливо замечает,
что основной предпосылкой расцвета советского монументального рельефа является
преемственность русских классических традиций, например проанализировав работу
И. В. Крестовского, можно отметить, что для решения сложных в композиционном и
техническом отношениях задач, скульптор должен в совершенстве овладеть
скульптурно-пластической техникой, что невозможно без вдумчивого, творческого и
критического изучения классического наследия прошлого- образцов нашей
монументально-декоративной скульптуры 18 и 19 веков. Создавая
монументально-декоративный рельеф, скульптор решает задачу синтеза архитектуры и
скульптуры, стремится к стилевому и идейно-образному их единству. В этом смысле
произведения русских мастеров конца 18 и начала 19 века дали замечательные
примеры: фриз того времени- «Восстановление флота России» И. И. Теребенева,
расположенный на аттике башни Адмиралтейства, а также фриз на здании Горного
института в Санкт-Петербурге, выполненный В. И. Демут-Малиновским, и другие. На
классическую основу опирается также и Г. И. Мотовилов, восхищение которого
вызывали античные статуи древней Греции и Египта, и на примере которых, он
постигает основные законы построения композиции круглой скульптуры и рельефа, о
чём к сожалению, не пишут в своих монографиях о Г. Мотовилове- М. Нейман и
К.Кравченко. Тоже самое можно отнести к монографии П. К. Балтухина о творчестве
Н. Томского, где по сравнению с В. Мининой рассматривается творчество
Н.Томского лишь в общих чертах, делается основной упор на детали
биографического характера. Схож в своих мнениях с Г. Мотовиловым по поводу
классических традиций Иодко Р. Р., в своей работе «Построение рельефа на
плоскости», он также ссылается на скульптуру Древней Греции, считая, что
развиваясь в синтезе с архитектурой и сохраняя свою скульптурную основу, рельеф
приобрел архитектонические свойства, которые ярко выражены в искусстве Древней
Греции. Однако эта работа больше подходит как учебное пособие для скульптора,
нежели для обычного читателя.
На
основе этого становится очевидно, что проблема декоративной пластики и особенно
рельефа являлась одной из важных проблем развития советской скульптуры и
искусства того времени.
ГЛАВА 1
МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ ПЛАСТИКА В
ДОВОЕННЫЙ ПЕРИОД. (1935 – 1941)
1.1. Декоративное убранство интерьеров станций 1-2 очередей
московского метрополитена.
Крупнейшим монументальным сооружением 30-х годов стал
Московский метрополитен. Строительство метрополитена в Москве было предпринято
по решению июньского пленума ЦК ВКП(б) в 1931 году.
Началом
первой очереди московского метрополитена принято считать станцию «Сокольники».
Перспектива центральной аллеи, ведущей в парк, замыкается вестибюлем
метрополитена в виде полуоткрытого павильона. Входы расположены под навесом, на
потолке которого круглый световой плафон. Наружные стены вестибюля богато украшены
барельефными фризами и вазами для цветов.
Планировка
станции «Комсомольская» решена своеобразно. Верхний уровень образует две
галереи, проходящие вдоль боковых стен над путями. Ярко освещенные стены
галерей облицованы мрамором Газан нежно-розового тона разных оттенков.
Бронзовая решетка ограждает галереи со стороны путей и своим богатым рисунком
как бы завершает пространство верхнего яруса станции. Здесь хочется коснуться
метода обработки решетки. Кованая железная решетка имеет свою логику: гнутая
полоса железа даёт чрезвычайно разнообразный рисунок, имеющий свой четкий ритм
и свою прелесть. Культура кованой решётки восходит своими истоками к
средневековью.
Потолок
станции «Комсомольская» богато обработан кессонами. Он поддерживается двумя
рядами квадратных колонн, одетых в золотисто-красный мрамор и увенчанных
бронзовыми капителями. Здесь отчетливо прослеживается влияние римской
архитектуры. Широкие лестницы по концам платформы в свою очередь связывают
станцию с аванзалами на уровне обеих галерей. Стены аванзалов украшены
большими панно из цветной керамики, Е.Лансера, на тему о героическом труде
метростроевцев. Следует отметить, что макет станции «Комсомольская»
демонстрировался в 1937 году на Международной выставке в Париже и вызвал
большой интерес к московскому метрополитену. Автору, архитектурного проекта
станции Д. Н. Чечулину присуждена была сталинская премия 1-ой степени.
Следующая
по трассе станция «Красные Ворота», это самая глубокая из всех станций
запроектированных на глубине 43 метра. Наземный вестибюль ее решён в виде
большого арочного портала. Общий колорит архитектуры станционных залов отвечает
её названию. Красный грузинский мрамор «шрома» сочного тона покрывает мощные
пилоны, выдержанные в строгих формах и пропорциях. Однако грузность пилонов
облегчается полусферическими нишами серого тона; в том же тоне выдержаны
наружные стены обоих боковых залов. Выразительность станции дополняется
художественной обработкой потолков, где в шести угольных кессонах размещены
источники освещения. Архитектурное решение станции «Красные Ворота»- простое,
логичное и доходчивое, с ориентацией на римскую архитектуру (потолок, арки),
было выполнено по проекту И.А. Фомина.
Здесь
необходимо добавить, что 1-ые линии метро были украшены не столько скульптурой,
сколько живописью. Синтез искусств: монументальной живописи с архитектурой,
объяснялся ещё и тем, что конструктивизм был ещё жив и такой роскоши, которая
появится позже ещё не было.
Архитектура
станций второй очереди метрополитена насыщена монументально-декоративным
искусством идейного содержания.
Станция
«Площадь Революции» посвящена октябрьской революции. Её дыхание отражено в
свободном объёме станционного зала, в бронзовых фигурах, которые несколько
давят на зрителя своим объёмом.
На
станции установлено 80 бронзовых фигур, из них 20 сделанные Г.Манизером, а
остальные- бригадой скульпторов, в числе которых были и ученики
Г.Манизера.(Илл. 1)
Начиная
от эскалатора, в 10 арочных проходах установлены по две фигуры с каждой
стороны. Первые две скульптуры воплощают тему «гражданской войны», и
последовательно располагают фигуры красногвардейца и солдата-революционера. В
следующей арке установлены фигуры матроса и партизана. (Илл. 2) Затем следует
тема современной обороны страны и воплощается в фигурах парашютистки,
краснофлотца и пограничника с собакой. (Илл. 3). Далее идет тема «труд и наука»
в виде фигур изобретателя, шахтёра, колхозницы, ученого и девушки с книгой
(Илл. 4, 5). Далее следуют две фигуры физкультурника и физкультурницы. И
наконец последние две арки отводятся теме советской семье, выражаясь двумя
фигурами: отец с ребёнком и мать с ребёнком. В последней арке установлены
парные фигуры юных авиамоделистов и школьниц с глобусом.
Г.
Манизер создал так называемую скульптурную галерею. Тесные пространства,
предоставленные в пазухах архивольтов скульптуре, не могли способствовать
созданию свободных и естественных композиций. Скульпторам пришлось мобилизовать
много находчивости и изобретательности, чтобы в эти габариты втиснуть свободные
человеческие тела, и всё же, при всём своём мастерстве скульпторов, не удалось
скрыть от зрителя эту неестественность, перенасыщённость скульптуры. Однако
следует отметить, что все скульптурные фигуры выполнены на высоком
профессиональном уровне. Здесь очевидно влияние жанровой скульптуры 19 века, в
традициях которой работали знаменитые наши скульпторы: А. Опекушин, Ф.
Каменский, М. Чижов, С. Иванов, М. Антакольский, С. Волнухин. Данная
скульптурная группа решена в реалистической трактовке формы. Следует отметить,
что именно во второй половине 19 века жанровая скульптура тяготеет и к
академической и реалистической трактовке формы.
Все
фигуры были установлены ко дню открытия в гипсе, и лишь со временем заменялись
бронзовыми.
Несколько
слов хочется сказать об интерьере станции. Арки проходов между залами
обрамлены красным мрамором; жёлто-серый мраморный пол простого рисунка и черные
мраморные цоколи придают торжественность всей композиции.
На
наш взгляд проблема взаимосвязи скульптуры с интерьером здесь решена не совсем
удачно, поскольку «масштабность» данных фигур не соответствует внутреннему
объёму станционного зала.
Продолжая
тему о декоративном оформлении станций московского метрополитена в предвоенный
период, хотелось бы обратиться к рельефу, дающему возможность легко и образно
отразить в конкретном сюжете определённую тему. Приступая к работе над
рельефом, скульптор должен ставить и решать определённые идейные, стилевые и
функциональные задачи: тематическую связь скульптуры с архитектурой, для
которой предназначен рельеф, пластическое и конструктивное их единство, выбор
фигурного или декоративно-орнаментального решения, соразмерность масштаба
фигуры в зависимости от места рельефа в общей композиции интерьера. Для него
важно выбрать плотность, насыщенность заполнения поля рельефа, сгущённость
ритма фигур и форм или же их свободное расположение с интервалами между
фигурами, а также умение передать все портретные черты конкретного лица. В этом
и состоит одна из особенностей творчества Е. А. Янсон- Манизер. Наиболее ярко
эта особенность творчества скульптора проявилась в композициях, выполненных для
станции метро «Динамо» (архитекторы Я.Г.Лихтенберг, Ю.А.Ревковский, Д. Н.
Чечулин). В годы, когда строилась эта станция, здесь находился самый большой
для того времени стадион. Поэтому темами всех скульптурных композиций были
физкультура и спорт. Прообразами для этих композиций послужили известные
спортсмены.
Для
оформления подземного павильона Е. А. Янсон- Манизер разработала 24 композиции
на спортивные темы. Шестнадцать из них были выполнены в 1938 году в фарфоре,
восемь- в 1953 году в фаянсе. В этих рельефах-медальонах, посвящённых
спортивным соревнованиям, скульптор передаёт кульминационные моменты
соревнований, в которых наиболее ярко проявляется пластическая красота и
движение тренированного тела.
В
других медальонах меньше динамики. Таков, например, медальон с изображением
альпиниста. С любовью вылеплены автором различные детали, помогающие зрительно
ощутить среду: уступы скалы, на которую поднимается юноша, брошенный им к
подножью скалы молоток, свисающий трос. Мягкие отблески электрического света в
подземном павильоне метрополитена усиливают игру светотени в медальонах, как бы
углубляя фон, благодаря чему блестящая поверхность становится более объёмной и
рельеф воспринимается почти как круглая скульптура. (Илл. 8)
Скульптурные
рельефы, вылепленные автором для наземных павильонов станции «Динамо», решены
очень общо, воспринимаются как символы различных видов спорта. Расположенные по
углам здания, эти скульптурные рельефы связаны с архитектурой павильона в
целом. Барельефы на фасаде вестибюля выполнены из цветного цемента светло
палевого тона, довольно удачно имитирующего фактуру коломенского камня, которым
облицованы стены вестибюля. (Илл. 9)
Композиция
этих рельефов основывается на контрастах движения и жестов человеческих фигур,
объёмов и расположения предметов. Фигуры образующие рельефы Е. А. Янсон-Манизер
на наземном вестибюле станции метро «Динамо», дают интересный и сохраняющий
общее равновесие линейный контур. В тоже время они разгруппированы так, что
хорошо читаются и создают красиво сочетающиеся по объёмам и конфигурациям
группы.
1.2. Пластическое решение здания библиотеки имени В. И.
Ленина
и портала главного входа ВСХВ.
Во
второй половине 30-х годов М. Г. Манизером была выполнена серия проектов
скульптур для нового здания Всесоюзной библиотеки имени Ленина. На долю
Манизера в новом здании библиотеки, строившемся по проекту архитекторов В. А.
Щуко и В. Г. Гельфрейха, выпало проектирование 12 фигур, из них девять были
выполнены по эскизам Манизера. Вместе с ним работали В. В. Лишев и
Е.А.Янсон-Манизер, а также в скульптурном оформлении здания библиотеки в
Москве, участвовали скульпторы: С. С. Алешин, М. Е. Евсеев, Н. В. Крандиевская,
В. И. Мухина. Портреты писателей в медальонах со стороны Моховой (кроме
«Руставели») исполнял Евсеев; портреты учёных в медальонах со стороны улицы
Воздвиженка и «Руставели»- Крандиевская; 9 фигур на кровле были исполнены по
эскизам Манизера им самим, а также Лишевым и Янсон-Манизер (Лишев-«Ученик»,
«Скульптор», «Архитектор», «Инженер» и «Комсомолец» ; Манизер- «Шахтер» ;
Янсон-Манизер- 3 женские фигуры) ; остальные фигуры на кровле были выполнены:
«Рабочий-прокатчик»- Мухиной, «Колхозница» и «Красноармеец»- Крандиевской
(всего на кровле установлено 24 фигуры некоторые повторяются по 2 и по 3 раза).
Барельефы на аттике по рисункам Гельфрейха лепил Алешин с бригадой скульпторов.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5
|
|
